Das BWS-Plus Projekt Interkulturelle Medien- und Musikpraxis ist zu Gast bei !Kwat tuu in Yzerfontein/Darling. Life-performance und Streaming
- Dozent/in: Paul Modler
In dem Workshop beschäftigen wir uns mit ortsspezifischen “Videowalks”.
Mit diesem Format experimentierten bereits Künstler:innen wie Janet Cardiff, um filmische Überschreibungen und lokal eingebettete Narrationen an konkreten Orten in Stadträumen zu inszenieren. Filmaufnahmen komplementieren ihre jeweiligen Drehorte und erweitern deren Realität um eine dokumentarische oder fiktionale Ebene, wobei unter anderem Konzepte des “Unheimlichen” und der “Hauntology” fruchtbar gemacht werden. In dem Workshop recherchieren wir in einem Prozess des Location Scouting in der Umgebung der Hochschule und suchen in der Stadt nach Motiven, Perspektiven und Erzählungen des Bekannten und Unbekannten, das sich mit Hilfe dieser Technik eröffnen lässt. In eigener Autorschaft entstehen individuelle Ansätze für solche ortsspezifischen filmischen Experimente, die ihre Betrachter:innen in einem performativen Akt wieder an die Orte des Geschehens führen.
Mit diesem Format experimentierten bereits Künstler:innen wie Janet Cardiff, um filmische Überschreibungen und lokal eingebettete Narrationen an konkreten Orten in Stadträumen zu inszenieren. Filmaufnahmen komplementieren ihre jeweiligen Drehorte und erweitern deren Realität um eine dokumentarische oder fiktionale Ebene, wobei unter anderem Konzepte des “Unheimlichen” und der “Hauntology” fruchtbar gemacht werden. In dem Workshop recherchieren wir in einem Prozess des Location Scouting in der Umgebung der Hochschule und suchen in der Stadt nach Motiven, Perspektiven und Erzählungen des Bekannten und Unbekannten, das sich mit Hilfe dieser Technik eröffnen lässt. In eigener Autorschaft entstehen individuelle Ansätze für solche ortsspezifischen filmischen Experimente, die ihre Betrachter:innen in einem performativen Akt wieder an die Orte des Geschehens führen.
- Dozent/in: Lukas Sander
The Basic course Know Your Tools explores strategies and principles of design and examines how graphic design can be applied in the context of exhibition design and scenography. The course will focus on the application of computer programs to translate design concepts into tangible forms, including text layout and image treatment for various purposes such as communication, invitations, room plans, wall texts, mock-ups and handouts. Participants will become familiar with the diverse machinery and workshops available at HfG, gaining practical skills in producing simple yet appealing printed matters. The curriculum encourages participants to pursue their own project initiatives, culminating in a final project presentation. Many sessions will be started by a warm-up exercise proposed by an invited guest designer, teacher or dancer.
Der Grundlagen Kurs Know Your Tools erforscht Strategien und Prinzipien des Designs und untersucht, wie Grafikdesign im Kontext von Ausstellungsdesign und Szenografie angewendet werden kann. Der Kurs wird sich auf die Anwendung von Computerprogrammen konzentrieren, um Designkonzepte in greifbare Formen umzusetzen, einschließlich Textlayout und Bildbearbeitung für verschiedene Zwecke wie Kommunikation, Einladungen, Raumpläne, Wandtexte, Mock-Ups und Handouts. Die Teilnehmer werden mit den einigen Maschinen und Werkstätten vertraut gemacht, die an der HfG verfügbar sind, und praktische Fähigkeiten im Herstellen einfacher, aber ansprechender Drucksachen erlangen. Der Lehrplan ermutigt die Teilnehmer, ihre eigenen Projektinitiativen zu verfolgen, die in einer abschließenden Projektpräsentation vorgestellt werden. Viele Sitzungen werden mit einer Aufwärmübung begonnen, die von eingeladenen Gastdesigner*innen, Lehrer*innen oder Tänzer*innen vorgeschlagen werden.
Der Grundlagen Kurs Know Your Tools erforscht Strategien und Prinzipien des Designs und untersucht, wie Grafikdesign im Kontext von Ausstellungsdesign und Szenografie angewendet werden kann. Der Kurs wird sich auf die Anwendung von Computerprogrammen konzentrieren, um Designkonzepte in greifbare Formen umzusetzen, einschließlich Textlayout und Bildbearbeitung für verschiedene Zwecke wie Kommunikation, Einladungen, Raumpläne, Wandtexte, Mock-Ups und Handouts. Die Teilnehmer werden mit den einigen Maschinen und Werkstätten vertraut gemacht, die an der HfG verfügbar sind, und praktische Fähigkeiten im Herstellen einfacher, aber ansprechender Drucksachen erlangen. Der Lehrplan ermutigt die Teilnehmer, ihre eigenen Projektinitiativen zu verfolgen, die in einer abschließenden Projektpräsentation vorgestellt werden. Viele Sitzungen werden mit einer Aufwärmübung begonnen, die von eingeladenen Gastdesigner*innen, Lehrer*innen oder Tänzer*innen vorgeschlagen werden.
- Dozent/in: Moritz Schottmüller
In der von mir konzipierten Lehrveranstaltung erkunden wir Formen und Möglichkeiten Zeichnung anzufertigen und reflektieren bereits existierende Ansätze. Zeichnen ist ein Mittel, um facettenreich bildnerische Methoden anzuwenden, aber auch um das Sehen zu lernen, die eigene Wahrnehmung zu sensibilisieren und verschiedene Darstellungstechniken wie Perspektive, Fluchtpunkt, Licht/Schatten und Blickachsen zu erlernen. Wir näheren uns dem Thema des Zeichnens auch durch Erkundungen unserer Um- und Lebenswelt an. Eine Zeichnung kann sich dabei eigenständig entwickeln, aber auch durch die Kombination mit anderen Medien in Dialog und Symbiose treten. Das Zeichnen beginnt in unserem Kopf, breitet sich dann auf unsere Hände aus und schließlich im ganzen Raum. In diesem Semester ist eine dreitägige Exkursion geplant. Wir fahren ins Outback, wo wir für eine Weile den Alltag vergessen und intensive Momente des Zeichnens genießen können.
Das Programm wird zu Beginn des Semesters vorgestellt.
Der Kurs ist offen für Studierende aller Fachgruppen und verpflichtend für die StudienanfängerInnen der Fachbereiche Produktdesign und Szenografie.
Das Programm wird zu Beginn des Semesters vorgestellt.
Der Kurs ist offen für Studierende aller Fachgruppen und verpflichtend für die StudienanfängerInnen der Fachbereiche Produktdesign und Szenografie.
- Dozent/in: Gin Bahc
Hydromedia: Seeing With Water invites 12 artists via open calls to create experimental artistic methods based on co-authorship with nature to promote citizen engagement in ecological water management strategies. The project runs from Jan 2023 through Dec 2024, with three institutions each hosting four artists for a one-month residency. Hydromedia focuses on the crucial role that water plays in our lives and aims to address environmental challenges while highlighting its life-giving qualities.
HYDROMEDIA is an artistic research program on innovative strategies for ecological water management. The participants are invited to develop lo-tech artistic tools to engage a large audience with the local problems of the climate crisis.
The project was hosted by Royal Academy of Fine Arts Antwerp (BE) in April 2023, by HKU in Utrecht (NL) in October 2023 and will locate itself to HfG Karlsruhe in April 2024. A symposium and exhibition is co-organised with Städtische Galerie in July 2024. The project is co-funded by Creative Europe Programme of the European Union.
HYDROMEDIA is an artistic research program on innovative strategies for ecological water management. The participants are invited to develop lo-tech artistic tools to engage a large audience with the local problems of the climate crisis.
The project was hosted by Royal Academy of Fine Arts Antwerp (BE) in April 2023, by HKU in Utrecht (NL) in October 2023 and will locate itself to HfG Karlsruhe in April 2024. A symposium and exhibition is co-organised with Städtische Galerie in July 2024. The project is co-funded by Creative Europe Programme of the European Union.
- Dozent/in: Susanne Kriemann
Hydromedia is an artistic research program dedicated to researching innovative approaches in the field of ecological water management. The aim is to promote awareness and understanding of local water problems on a wider scale.
The Open Salon, a dynamic one-day event, serves as a nexus for professionals and enthusiasts alike, drawing together experts from scientific, artistic, and interdisciplinary fields. Through vibrant dialogue and shared insights, the Open Salon aspires to ignite collaborative efforts towards sustainable water solutions.
10:00 Introduction by Susanne Kriemann & Vanessa Bosch
Viewing of slide show by Margarethe Raspé as she bathes in polluted water…
10:15 Esther Ruelfs / Mining Photography
11:00 Nico Goldscheider / Groundwater & Springs
11:45 Christoph Gentil / Surface- and Wastewaters Management
12:30 Lunch break
13.30 Vanessa Bosch / Hydrofeminism / Screening wet together (2021 ‧ 23:51 min)
14:00 Helin Ulas / Water & Memories
14:30 Mareike Röder / Floodplain Forests
15:15 Su Yu Hsin / Wet Mechanics of Seeing / Screening Tidal Variations (2021 ‧ 14:40 min)
16.00 Coffee break
16:15 Thomas Frank / Drinking water & Microplastics
16:50 Alexandra Navratil / Photographic Study / Screening Silbersee (2015 ‧ 11 min)
17:30 Liquid Dialogues (open conversations)
18:00 Bar & Buffet by culinary artist Sarai Rose Duke
Please find more details on hydromedia.org
The Open Salon, a dynamic one-day event, serves as a nexus for professionals and enthusiasts alike, drawing together experts from scientific, artistic, and interdisciplinary fields. Through vibrant dialogue and shared insights, the Open Salon aspires to ignite collaborative efforts towards sustainable water solutions.
10:00 Introduction by Susanne Kriemann & Vanessa Bosch
Viewing of slide show by Margarethe Raspé as she bathes in polluted water…
10:15 Esther Ruelfs / Mining Photography
11:00 Nico Goldscheider / Groundwater & Springs
11:45 Christoph Gentil / Surface- and Wastewaters Management
12:30 Lunch break
13.30 Vanessa Bosch / Hydrofeminism / Screening wet together (2021 ‧ 23:51 min)
14:00 Helin Ulas / Water & Memories
14:30 Mareike Röder / Floodplain Forests
15:15 Su Yu Hsin / Wet Mechanics of Seeing / Screening Tidal Variations (2021 ‧ 14:40 min)
16.00 Coffee break
16:15 Thomas Frank / Drinking water & Microplastics
16:50 Alexandra Navratil / Photographic Study / Screening Silbersee (2015 ‧ 11 min)
17:30 Liquid Dialogues (open conversations)
18:00 Bar & Buffet by culinary artist Sarai Rose Duke
Please find more details on hydromedia.org
- Dozent/in: Susanne Kriemann