Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Moodle Website

Einzelsprechstunde zur Betreuung von freien Projekten, Vordiplomen oder begleitend zu Seminaren. Auch längere Sitzungen zur Vertiefung von CAD Kenntnissen möglich.
Individual consultation hours for supervision of independent projects, prediplomas or accompanying seminars. Longer sessions to deepen CAD knowledge are also possible.

Der Vergleich gehört zu den Standardoperationen nicht nur in der Kunstwissenschaft, sondern in allen Disziplinen, in denen Form eine diagnostische und argumentative Grundlage bildet. Nach einer längeren Pause soll im Sommersemester wieder ein einführendes Seminar angeboten werden, das auf der Grundlage von Bildvergleichen Begriffe und Fragen wie z.B. Wahrnehmung und Gestalt, Kontext und Rezeption, Medium und Reproduktion durchspielt, mit Beispielen aus der Geschichte der bildenden Kunst und aus anderen Wissensgebieten.

Das 2025 erstmals in Freiburg und Emmendingen ausgerichtete Black Forest Film Festival markierte die Gründung eines neuen, international ausgerichteten Filmfestivals in unmittelbarer Nähe. Die Exkursion im vergangenen Semester ermöglichte die Teilnahme an dieser „Geburtsstunde“ und bot Einblicke in ein Programm, das sich thematisch auch dem Tagebuch widmete – in enger Zusammenarbeit mit dem Deutschen Tagebucharchiv Emmendingen. Neben internationalen Filmvorführungen umfasste das Festival Panels, Diskussionen sowie eine Retrospektive.

Das Kurzseminar knüpft auch an diese Erfahrungen an und vertieft die Frage, wie ein Filmfestival konzipiert, aufgebaut und nachhaltig etabliert wird. Die Gründerin des Festivals wird praxisnah Einblicke in die Weiterentwicklung, Organisation und kuratorische Ausrichtung eines neu gegründeten Festivals geben. Im Fokus stehen dabei sowohl strukturelle und finanzielle Rahmenbedingungen als auch programmatische Entscheidungen und Formen der Publikumsansprache.

Ziel des Seminars ist es, gemeinsam Perspektiven für eine mögliche Zusammenarbeit mit dem Black Forest Film Festival zu entwickeln – insbesondere im Hinblick auf die kommende Ausgabe im November 2026. Dabei werden konkrete Ansätze aus dem Seminar heraus erarbeitet, die eine aktive Beteiligung am Festival ermöglichen.

(Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst)

Sprachen: Deutsch oder Englisch

This seminar continues from the previous semester. Not open for new student registration.
Students will develop their exercises and research, supported by periodic check-in meetings and a Film Night, looking at different examples from the field.

Die AG trifft sich zur Vorbereitung des Rundgangs und richtet sich an Teilnehmer:innen, die bereits an der Veranstaltung im Wintersemester mitgewirkt haben.Termin nach Vereinbarung.

Der Kurs bietet die spezialisierte Einführung in die Bedienung der Digitalen Filmkameras - wie ARRI Alexa oder Panasonic Eva - inklusive erweitertem Zubehör (Dolly Grip, Licht) und ist Bedingung für die Ausleihe der jeweiligen Geräte.

(Voraussetzung: Grundlagennachweis „Digitale Videokamera“ notwendig, Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen, Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst, regelmäßig jedes zweite Semester.)

Sprachen: Deutsch und / oder Englisch

Individual session, i.e.: nurturing, caring and tailored feedback available for anyone who is currently preparing an intermediate diploma or a diploma. This is a call to students with a film practice or interested in filmmaking.

Contact: mhugonnier(at)hfg-karlsruhe.de to arrange date and time.

Auch wenn der Begriff sperrig ist, wir gehören dazu: Kunst, Design, Darstellendes, Film, Musik, Games und weitere bilden die Grundlage der Kultur- und Kreativwirtschaft.

- Individuelle Standortbestimmung, Business Modelling in Kunst und Design
- Bürokratie: Versicherungen, KSK, Finanzamt und die entsprechenden Prozesse
- Zeitplanung und gemeinsame Planung weiterer Beratungsangebote

Verbindliche Anmeldung zum Einzel- oder Gruppengespräch an: jstegman@hfg-karlsruhe.de

Das Angebot richtet sich an Studierende aller Fachgruppen ab dem 4. Studienjahr sowie Alumni direkt nach dem Abschluss, es ist auch möglich in früheren Semestern teilzunehmen.

Feel free to contact me via email for appointments to discuss your work, projects, ideas, issues, or any other questions you might have. Online, in my office or over coffee. Looking forward to hear from you!

Just for orientation, my practice includes analog moving image and sound, expanded cinema, performance, found footage, DIY methods, experimental ethnography, intermedia, radio, publishing, and much more, but I'm open to everything!

Possible in English and German.

Einzelbesprechung zu Projekt-, Vordiplom- und Diplomarbeiten. Offen für alle Fachbereiche.

Individual consultations for students engaged in artistic research and photography, as well as mentoring for pre-diploma and diploma students on sustainable practices in picture- and exhibition-making and the time after study.

Individuelle Gespräche für Studierende, die sich mit künstlerischer Forschung und Fotografie beschäftigen, sowie Mentoring für Studierende zum Vordiplom und Diplom in Bezug zu nachhaltigen Praktiken bei der Bild- und Ausstellungsgestaltung sowie zur Zeit nach dem Studium.

Individual consultation hours for talking and supervision of free projects, prediplomas, diplomas or seminar work. Please bring something to talk about and start from.

Für Anliegen rund um das Studium besteht die Möglichkeit eine Sprechstunde zu vereinbaren. Besprochen werden können Fragen zu Projekten, Seminaren, Zwischen- und Abschlussprüfungen sowie weitere studienrelevante Themen.
For any queries relating to your studies please make an individual appointment. We can discuss questions regarding projects, seminars, mid-term and final exams, as well as other study-related matters.

Besprechung von und Feedback zu Projekten, Hausarbeiten etc. / Feedback on projects, home works etc.

Einzelsprechstunde zur Betreuung von freien Projekten, (Vor-)Diplomen, oder begleitend zu Seminaren.
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Individual consultation hours for supervision of independent projects, (pre-)diplomas, or accompanying seminars.

Participants are invited to a performative field trip across haunted terrains and alternative lifeworlds. Drawing on Mark Fisher's theorization of the weird and the eerie, decolonial walking practices and queer flaneurs we embrace wandering as a research method, tracing abandoned bunkers, castle ruins, former military training areas, healing springs, and encounter anthroposophist farmers and beauticians. Together we drift through landscapes and engage with specific sites through affect, intuition and corporeal memory. We move by foot, gesture, and score: and explore critical and collective modes of cartography and sensing.

The field trip is in collaboration with Prof. Julian Warner and students from HMDK Stuttgart. It is part of the seminar The floor is Lava III. There are limited spots for this excitement.

Upon arrival at the port of Ikaria Island a sign reading “Welcome to the island of Radon” used to welcome visitors. After the Chernobyl disaster it was replaced with “Welcome to the island of Icarus.” The change was prompted by concerns that the presence of the chemical element, omnipresent in the island’s rocks and mineral spring waters could evoke a sense of uneasiness. In this seminar and excursion, we will explore these tensions as they are manifest in the island’s rocky formations, built environments, infrastructures for healing, mountain top villages, bodily rituals and ruins, along with the island’s old and new myths: the site of the fall of Icarus and its recent reputation as a “blue zone”, a place where residents are reputed to have exceptional longevity. A former exile for communists now a site where old and young bodies mingle in radon rich environments.
Reading sessions prior to the excursion will focus on bodies, radon, geology and heritage. In Icaria we will meet with ‘Friends of the 733 Mineral Springs of Greece’, an association working with artists and architects to safeguard the natural and cultural heritage of baths and springs. We will hold events with the municipality of the island and its residents, connect to the local radio, and visit communal celebrations in the form of dance festivals.

Final assignment: The participants will write a seminar paper on the topics and readings explored through the semester. Creative forms of writing, and documenting research are encouraged.

This excursion is open to all students of HfG. Priority, however, is given to theory students of KuPhi. Despite (or because of) its disputed and troubled history, Lebanon’s capital Beirut is a vibrant hub for the art, design and theory scene of Western Asia. Having been divided along political and sectarian lines during the Lebanese Civil War (1975-1990), Beirut shared the fate of another (still) divided city: Nicosia, the capital of Cyprus. Despite this parallel, the modern history of Lebanon and Cyprus couldn’t be more different, despite their close proximity of roughly 200 km over the Eastern Mediterranean Sea. Exploring these separated and entangled histories, this excursion is structured by the attendance of the summer school “Critique and Emancipation,” scheduled for July 6-12, 2026, at the Center for Critical Humanities for the Liberal Arts (CHLA) of the American University of Beirut (AUB). Due to the current war in Lebanon, we will attend the summer school on the Mediterraneo Campus of AUB on Cyprus (Pafos). The intensive courses are led by renowned international scholars from the fields of critical theory, continental philosophy, postcolonial theory, feminist theory, and psychoanalysis, among them Ray Brassier (AUB), Lilly Markaki (Royal Holloway London), Tariq Tell (AUB), Ozren Pupovac (University of Rijeka), Maya Andrea Gonzalez (AUB), Lorenzo Chiesa (Newcastle University) and Nadia Bou Ali (AUB). Further updates will be shared during the first half of the semester.

Diese Exkursion steht allen Studierenden der HfG offen: Vorrang haben jedoch KuPhi-Studierende. Trotz (oder gerade wegen) ihrer umstrittenen und bewegten Geschichte ist Beiruts, die Hauptstadt des Libanon, ein pulsierender Knotenpunkt für die Kunst-, Design- und Theorieszene Westasiens. Beirut, das während des libanesischen Bürgerkriegs (1975–1990) entlang politischer und konfessioneller Linien geteilt war, teilte das Schicksal einer anderen (nach wie vor) geteilten Stadt: Nikosia, der Hauptstadt Zyperns. Trotz dieser Parallele könnten die moderne Geschichte des Libanon und die Zyperns unterschiedlicher nicht sein, obwohl nur etwa 200 km östliches Mittelmeer zwischen beiden Ländern liegen. Diese Exkursion, die sich mit diesen getrennten und verflochtenen Geschichten befasst, ist an die Teilnahme an der Sommerschule „Critique and Emancipation“ geknüpft, die vom 6. bis 12. Juli 2026 am Center for Critical Humanities for the Liberal Arts (CHLA) der American University of Beirut (AUB) stattfindet. Aufgrund des aktuellen Krieges im Libanon werden wir die Sommerschule auf dem Mediterraneo Campus der AUB auf Zypern (Pafos) besuchen. Die Intensivkurse werden von renommierten internationalen Wissenschaftler*innen aus den Bereichen Kritische Theorie, Kontinentale Philosophie, Postkoloniale Theorie, Feministische Theorie und Psychoanalyse geleitet, darunter Ray Brassier (AUB), Lilly Markaki (Royal Holloway London), Tariq Tell (AUB), Ozren Pupovac (Universität Rijeka), Maya Andrea Gonzalez (AUB), Lorenzo Chiesa (Newcastle University) und Nadia Bou Ali (AUB). Weitere Informationen werden im Laufe der ersten Hälfte des Semesters bekannt gegeben.

Das Kolloquium lädt ein zur Vorstellung, gemeinsamen Diskussion und interdisziplinären Kontextualisierung von Projekten aller Art: freie Projekte oder Abschlussprojekte, Theoriearbeiten oder Praxisarbeiten, Projekte in der Konzeptions-, Recherche- oder Realisierungsphase.

Die Teilnahme am Kolloquium kann regelmäßig oder spontan erfolgen. Sie ist eine wichtige Ergänzung zu Einzelsprechstunden, insbesondere in der Phase der Vorbereitung auf Prüfungen.

Für alle, die bei mir ihre Diplomprüfung im Theorienebenfach ablegen möchten, ist die mindestens zweimalige Teilnahme am Kolloquium sowie die einmalige Präsentation der Diplomarbeit (in welchem Entwicklungsstadium auch immer) verpflichtend!

Sprache: Deutsch und Englisch

Möchtest Du ein Projekt vorstellen? Melde Dich bitte spätestens zwei Wochen vor dem gewünschten Termin per Email: bkuon[at]hfg-karlsruhe.de

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The colloquium invites participants to present, discuss, and contextualize their projects of all kinds in an interdisciplinary setting: independent projects or graduation projects: theoretical or practical work: projects in their conceptual, research, or implementation phases.

Participation in the colloquium can be regular or spontaneous. It serves as an important supplement to single talks, particularly during the exam preparation phase.

For anyone wishing to take their diploma exam in the minor theory subject with me, participation in the colloquium at least twice, as well as a presentation of the diploma work or thesis (regardless of its stage of development), is mandatory!

Language: German and English

Would you like to present your project? Please contact me by email no later than two weeks before your desired date: bkuon[at]hfg-karlsruhe.de

Das Open Studio ist ein Austauschformat des Fachbereichs Ausstellungsdesign und Szenografie, in dem Studierende von laufenden oder schon abgeschlossenen Projekten erzählen können. Dabei soll ein Diskurs mit anderen Studierenden und Lehrenden entstehen.
Bei Interesse, etwas vorzustellen, gerne bei dem Kontakt unten melden.

The Open Studio is an exchange format of the Department of Exhibition Design and Scenography in which students can talk about ongoing or already completed projects. The aim is to create a discussion with other students and lecturers.

Open Draft is a research colloquium focusing on open-ended questions. We invite researchers and practicioners across the HfG to present their ongoing research projects. What are you curious about right now? What are some the ideas that you are toying with? What presentation formats are you trying out? What dead-ends are you looking for a way out of? We convene monthly at the HfG to offer a space to exchange, workshop and bounce ideas across disciplines and career stages.

Monatliche Gruppenbesprechung von Vordiplom- und Diplomprojekten in wechselnden Konstellationen. / Monthly group discussions of pre-diploma and diploma projects in varying constellations.

Das Kolloquium steht allen Studierenden offen, die ihre Diplom- oder Vordiplomarbeiten planen. Es bietet die Gelegenheit, den Umfang, die Entwicklung und die Thematik der geplanten Arbeit zu besprechen, und gibt Orientierungshilfen zu Forschungsmethoden und Präsentationsformen, einschließlich akademischer und spekulativer Schreibpraktiken.

Zweisprachig Englisch-Deutsch


The colloquium is open for all students planning their diplomas or pre-diplomas, and will give the opportunity to discuss the scope, development and thematics of the proposed work, and give guidelines to the research methods and forms of presentation, including adamic and speculative writing practices.

Bilingual English-German

Over the course of the summer semester we will host four sessions, each tailored to a specific stage and requirement of the Pre/Diploma exam. The sessions are devised as moments of collective review and to address some of the key challenges/opportunities you may encounter while developing an independent project. Throughout we will refer to a range of perspectives on research-oriented practices: share projects-in-progress: exercise modes of peer-review and critique: and receive contributions from alumni and professors. The colloquium runs alongside the supervision you must organize with the Professors who will examine your Pre/Diploma independently.

Note: This colloquium is tailored to the needs and expectations of the KD students graduate exam. That said, all are welcome to join and participate in the sessions, if you feel it may be useful.

Als literarisches Verfahren gehört die Allegorie zum indirekten Sprechen, häufig als Personifikation, Figuration oder Versinnbildung abstrakter Begriffe. In der allegorischen Darstellung sind Bild und Schrift, Ausdruck und Ausgedrücktes, Form und Inhalt, Bedeutung und Bedeutendes unauflöslich miteinander verstrickt. Eine eindeutige Definition, z.B. als Gegenstück zum Symbol, ist daher nicht möglich: die antike Rhetorik, die theologische Exegese heiliger Schriften im Mittelalter, das Barock, die Romantik und der Klassizismus prägten eigene Verständnisse allegorischer Texte und ihrer Deutungen (Allegorese). Spätestens seit Beginn der Moderne ist Allegorie aber nicht nur der Name einer literarischen, rhetorischen oder kunstwissenschaftlichen Stilfigur, sondern auch Ausdruck und kritische Darstellung gesellschaftlicher Verhältnisse. Walter Benjamin schrieb in seinen Beobachtungen über das Zeitalter des Hochkapitalismus, die Allegorie sei „die Armatur der Moderne“ (1939). Mehr noch, Allegorie betrifft nicht nur Lesarten der Moderne, ihre Kunstwerke, Texte und Träume, sondern die elementare Form des kapitalistischen Gesellschaftsverhältnisses: die Ware ist, mit Marx gegengelesen, selbst allegorisch strukturiert. Mit der Fährte von Benjamin und Marx folgt das Seminar einer kultur-, medien- und gesellschaftskritischen Bedeutungsschicht der Allegorie, die Fredric Jameson seit den 1970er Jahren mit dem vermeintlichen Gegenbegriff zur Entschlüsselung moderner Gesellschaftsverhältnisse kombiniert hat – der Struktur. Die Allegorie hat demnach selbst eine Struktur, in der sich die Dialektik von Bedeutung und Position, Gebrauch und Wert, Inhalt und Form ins Werk setzt. Die Allegorie fragt und verrätselt nicht bloß die Bedeutung eines Werks, eines Texts oder eines sprachlich vermittelten Verhältnisses, sondern erlaubt es, die Struktur vielfältiger Bedeutungen aufzudecken und dadurch die Bedeutung des Wortes „Bedeutung” selbst zu verändern. Als eingreifendes Instrument und diagnostisches Werkzeug ist sie Bestandteil einer kritischen Medienphilosophie geworden.

As a literary device, allegory is a form of indirect speech, often used as a personification, figuration, or emblematizing of abstract concepts. In allegorical presentation, image and writing, expression and what is expressed, form and content, meaning and signification are inextricably intertwined. A clear definition, e.g., as the counterpart to symbol, is therefore not possible: ancient rhetoric, theological exegesis of sacred writings in the Middle Ages, the Baroque, Romanticism, and Classicism each shaped their own understanding of allegorical texts and their interpretations (allegoresis). Since the beginning of modernity at the latest, however, allegory has not only been the name of a literary, rhetorical, or art-historical stylistic device, but also an expression and critical presentation of social relations. In his observations on the age of high capitalism, Walter Benjamin wrote that allegory was “the armature of modernity” (1939). Moreover, allegory concerns not only interpretations of modernity, its artworks, texts and dreams, but also the elementary form of capitalist social relations: to paraphrase Marx, commodities themselves are structured allegorically. Following in the footsteps of Benjamin and Marx, the seminar traces a layer of meaning in allegory that is critical of culture, media, and society, which Fredric Jameson has combined since the 1970s with the supposed antonym for deciphering modern social relations—structure. Allegory itself therefore has a structure in which the dialectic of meaning and position, use and value, content and form takes shape. Allegory not only questions and obscures the meaning of a work, a text, or a linguistically mediated relationship, but also allows the structure of diverse meanings to be uncovered, thereby changing the meaning of the word “meaning” itself. As an intervening instrument and diagnostic tool, it has become part of critical media philosophy.

In Among Ghosts: Queerying Bauhaus, Part 2, we activate the research developed in Part 1 (Winter Semester 25–26) through the creation and operation of the Queerying Bar - a temporary queer social space that serves as a gathering point, a performative interface, and a site for collective inquiry.

Historically, bars have functioned as key infrastructures of queer life - spaces of gathering, exchange, and informal knowledge production. Inspired by this tradition, the seminar treats the bar as a form of social architecture in which research becomes atmosphere, gesture, and interaction. The Queerying Bar will serve simultaneously as a meeting place, performance venue, research lab, and living archive - in dialogue with guests, collaborators and local queer communities.

Research developed in Part One, and published on UMBAU, will be translated into public-facing extracts. These published works - texts, images, audio, annotations, or speculative materials - form the conceptual and narrative backbone of the bar. Rather than presenting research in a traditional academic format, we use the bar to activate, test, and complicate our findings live through bar-based formats such as events, performances, discussions, rituals, and participatory encounters.

Participants are invited to host, curate, and document the events while critically reflecting on questions of hospitality, care, accessibility, consent, and collective authorship.
This seminar is also open to students who did not participate in part one (Winter Semester 2025-26).

“Mirror, Mirror on the Wall, Who’s the Fairest of Them All?”
– Grimm, Jacob and Wilhelm. “Schneewittchen” [Snow White]. Kinder- und Hausmärchen, 1st ed., tale no. 36, 1812.

This bi-weekly seminar explores how visual culture shapes ideas about gender roles. Starting from fairy tales and their visual adaptations, we will examine how these narratives continue to influence contemporary images—from illustration to video games and synthetic media.

At the center of the seminar lies a simple question: How can we retell familiar stories so that their characters gain new forms of agency?

Fairy tales have historically assigned female characters limited roles, for example, the victim, the reward, or the witch. These patterns still circulate widely in visual culture today. At the same time, new digital tools such as image generative AI models are increasingly involved in producing, distributing, and codifying such representations.

In this seminar, students will analyze these visual tropes and experiment with ways of retelling them. Illustration, visual storytelling, speculative image-making, and AI-assisted image generation will be used as tools to test how stories shift when seen from different perspectives.

Rather than focusing only on critique, the seminar approaches design as a way of thinking through images. Participants will study historical and contemporary representations of a diverse spectrum of gendered identities to develop their own visual responses. The published outcome may take different forms, from illustrated narratives and speculative scenarios to AI-co-created imagery.

The goal is to understand visual practice as a method of inquiry and empowerment—revealing assumptions embedded in images and opening space for alternative imaginaries.

Can you imagine getting through a day without seeing a single photographic image? In this seminar, we will explore the theoretical and practical aspects of photography. We invite you to engage with selected texts on the representation of, the agency with and the identity politics around photographs and within the context of art. We will visit exhibitions and explore the regional and international photography scenes together.
What are photographs? What do they reveal beyond what is depicted within the frame? What is conveyed when we handle and share them?
To understand the essence of photography and contemporary art, this seminar embraces artistic research as a method.

This 4-day seminar will introduce you to the preparation process between a director and director of photography before a narrative film shoot, focusing on how to approach scene blocking and camera movement decisions collaboratively.

You will begin exploring fundamental principles of visual storytelling and observe how the collaboration between these two key roles contributes to shaping a film's tone and aesthetic. Through hands-on exercises, you will practice breaking down a script and experimenting with ways to translate narrative into visual language that serves a story. The seminar will cover various techniques used to communicate, including floor plans, storyboards, shot lists, and basic camera work using a simple photo camera.

Participants will gain initial practical experience with how movement and positioning affect both performance and camera placement. Special attention will be given to exploring how different camera movements can express character emotion and dramatic tension.

By the end of the seminar, you will have been introduced to a working methodology that can serve as a starting foundation for your own productions, regardless of budget or scale. This seminar aims to provide you with initial tools to begin approaching scenes with greater clarity and intention.

Contact to register :
Ms Hyeonju Lee: hlee(at)hfg-karlsruhe.de (Prof. Hugonnier’s Hiwi).
State the semester you are currently in when you register via email.

Maximum students : 8

Deadline to register: April 19th @ 6pm

Under the Cobblestone, a River!

Decoding the Colonial Algorithm and is shaped with ongoing student research. Navigating through the myriad histories crossing over, under and through Karlsruhe. Feminist practices and psycho-geography are tools for shaping
embodied routes, evidence and narratives through time and space. Investigations dig into Karlsruhe’s own history of and with colonialism.

We look at how culture is embedded in codes and how those codes are embedded in software and hardware and how this cycle repeats to reproduce cultural norms. It dives into the colonial project and how its ghosts haunt the everyday and inhabit not just the devices we use and take for granted, but the social actions we all perform, the water we drink. Which of these actions are codified within the colonial operating system? When you know the codes, you have the keys.

Experiments in testing water quality, magnet fishing and generating urban scores and active research complement readings and project development. Imagine a CSI Colonial Crimes Unit with a set of investigative practices, public engagement, and presenting evidence in experimental formats.

The CSI: Colonial Crimes Unit is conducting and investigation in Osnabrück during the European Media Art Festival (EMAF) April 2026.

Decoding the Colonial Algorithm is part of the Critical Faculties - BiPoC+ FLINTA* an Kunstakademien Research initiative.

Featured Guest: Joan Heemskerk

Related Excursions:
Students that participated in the earlier seminars are welcome to rejoin – please contact me per email - and advised to request advance research notes and material.

Depending on the level of engagement, students can receive one of two credit options: (Leistungsschein Medienkunst, Leistungsschein Fachtheorie Medienkunst).

Fridays, bi-weeklyish 11:00-15:00 and by appointment. Credits for presence, participation, presentations & project development.

Fridays: exact dates tbc

Kafkas unheimliche und unvollendete Erzählung „Der Bau“ macht eine grundlegende Tatsache über die Architektur spürbar: Im Gegensatz zu anderen Künsten können wir uns der Architektur nicht entziehen – wir sind immer mit ihr konfrontiert. Diese Konstellation macht die Architektur für die Philosophie interessant. Ausgehend von Heideggers Feststellung, dass Wohnen keine Tätigkeit ist, sondern „die Weise, wie die Sterblichen auf der Erde sind“ und dass das Entwerfen dieser Seinsweise und ihrer zukünftigen Gestaltung Sorge trägt, will das Seminar die Konstellation von „Bauen Wohnen Denken“ untersuchen.
Wie eng Sorge, Schutz und Bedrohung miteinander einhergehen, zeigt sich in den Versuchen, die erste Behausung zu vergegenwärtigen: Der Mutterleib taucht sowohl als paradiesisches wie als bedrohliches Szenario im Imaginären auf. Luce Irigaray hingegen versucht, ausgehend von der mütterlichen Position zu denken, die paradoxerweise zugleich als Ort wie als Subjekt fungieren muss.
Fredric Jameson zeigt anhand der Analyse postmoderner Architektur die „schizophrene“ kulturelle Logik des Spätkapitalismus, das Hausen in einer in sich abgeschlossenen Welt, in einem „totalen Raum“, der es den Subjekten unmöglich macht, sich in einem dezentrierten Kommunikationsgeflecht zu verorten, eine Diagnose, die überraschend aktuell klingt.
Filme: Alien, Dir. Ridley Scott, 1979: Mother! Dir. Darren Aronofsky, 2017: High Rise, Dir. Ben Wheatley, 2015: Kafkas Der Bau, Dir. Jochen Alexander Freydank, 2014

This intensive 4-day seminar is designed to give directors a hands-on introduction about working with actors, exploring this difficult craft and its challenges.

You will be introduced to a range of techniques and approaches drawn from various theatrical and cinematic traditions, allowing you to start discovering which methods resonate most naturally with your own directorial voice.

At the heart of the seminar lies an exploration of the fundamental principles that govern the director-actor relationship, including how to build trust, establish creative dialogue, and foster an atmosphere of safety and openness on set.

You will start learning the subtle art of conveying your vision clearly and effectively, whether through precise language, evocative imagery, or physical demonstration, while also developing the sensitivity to know when to step back and let the actor find their own path.

A key focus will be placed on the concept of collaboration, as you practice the skills needed to invite actors into a shared creative space rather than simply issuing directives, transforming the rehearsal process into a genuine exchange of ideas and impulses.

Through a series of reading including Judith Weston's texts and carefully designed exercises, you will start engaging with the process of breaking down a script — analysing its structure, subtext, character relationships, and dramatic arc — so that the directorial choice you make is grounded in a thorough understanding of the story being told. Ms Weston will join us online for 1H30 on Wednesday 29th at 7pm Europe time to answer any of your questions.

By the end of the seminar, you will have been introduced to a range of practical techniques, begun to identify your own directorial instincts, and taken initial steps toward translating narrative into coherent, actor-driven work.

Contact to register :
Ms Hyeonju Lee: hlee(at)hfg-karlsruhe.de (Prof. Hugonnier’s Hiwi).
State the semester you are currently in when you register via email.

Maximum students : 6

Deadline to register: April 19th @ 6pm

Aufbauend auf den Recherchen des Wintersemesters erarbeiten wir als Seminar die räumliche Konzeption für ein konkretes kuratorisches Projekt: Die Veranstaltung „Pluralität der Freiheit“ (AT) des Goethe-Instituts zu Fragen von Meinungsfreiheit und Zensur findet am 15. September 2026 im HAU2 in Berlin statt. Der räumliche Entwurf sowie die Umsetzung vor Ort werden in begleitenden Workshop-Formaten (29.-30.04. (KA), 02.-03.06. (B), 24.-25.06. (KA)) in Zusammenarbeit mit der Szenografin Hanna Lenz entwickelt.
Einer der Workshops findet im Rahmen einer Exkursion nach Berlin voraussichtlich am 2.-3. Juni 2026 statt und umfasst die Begehung des Veranstaltungsortes sowie Absprachen mit der Institution und den technischen Gewerken.
Eine Teilnahme von Studierenden, die bislang nicht am Seminar teilgenommen haben, ist grundsätzlich nach vorheriger Absprache möglich.

Since the 1960s, “expanded cinema” has described a wide range of film and projection events, performances and environments, yet it remains an ambiguous term, embracing contradictory dimensions of film and video art. This seminar seeks to understand, revise and shape its ontology: its mode of being, status, and conditions of existence as an art form and practice, with a particular emphasis on analog-film-based work, both historically and in its surprisingly persistent contemporary forms.

The key idea is not only to move beyond the limits of the frame, screen or projection space, but also to explore expanded cinema as an experience that manifests itself as cinematic in non-filmic media: text/language, radio/sound, body/performance/presence, object/installation, choreography, etc.

We will look into a variety of analog and experimental techniques, concepts, solutions, expressions, as well as the basic constitutive elements of cinema that are being questioned and whose preconceptions are being ruptured. For example, we will think of the image as an independent, ambivalent ‘creature’ between representation and object, one that can also appear in verbal, mental, and perceptual entities.

We will trace expanded cinema from the 1960s to the contemporary underground, examining how its medial configuration is formulated in relation to experimental film, video art, performance, media art, installation. We will test and undo existing definitions, critically revising key terms and eventually attempting to let go of rigid categories in order to find our own approaches and vocabularies.

The intention of this seminar is to familiarize students with what analog film (mostly 16mm and 8mm) can do – its specific character and potential within time-based media and performance – and how it relates to contemporary realms and tendencies. Another aim is to understand the students’ needs and wishes, as this seminar will serve as an opening towards possible future seminars/workshops with a hands-on approach to analog techniques and equipment.

Topics we will touch on and possible directions for future:

- Apparatus and dispositif - Exploring how different projectors, lenses, screens, and surfaces change what “a film” is: 16mm, Super 8, slide projectors, multiple projectors, non-standard projection surfaces, mirrors, prisms.
- Projection as performance, projector as instrument - Live projector manipulation, switching between machines, masking the beam, moving the projector through space, bodies in the light cone, projectionist and audience as co-performers.
- Repetition, loop, rhythm - Working with limitations. Loop as rhythm. Time and rhythm of performance. Creating rhythm through unconventional means. Exploring connections to ritual, the sacred, and folklore.
- Sound and expanded listening - Analog sound, sound from machines (projector noise), optical sound, contact mics on projectors, feedback, found sound, tape recorders, spatialized speaker setups, live mixing with projection.
- Screen, space, architecture, nature - Site-responsive setups, corner or floor/ceiling projections, immersive environments, public spaces, found nature, objects as screens, testing how cinema “exists” when it’s no longer bound to the frontal screen.
- Body extended - Performer’s body, the body of audience, mechanical body of projector. Body as instrument. Body as archive. Presence/absence. Action/reaction.
- Light, time, materiality - Working with clear, hand-painted or scratched film, variable speeds, shutter interventions, to ask when light/time alone already constitute “cinema”.
- Audience and participation - Audience as active participant and co-creator: choreographing movement in the space, intervention in the projection, testing how spectatorship becomes a material of expanded cinema.

Im Januar 1971 veröffentlichte Linda Nochlin den heute ikonischen Aufsatz „Why Have There Been No Great Women Artists“ in der US-amerikanischen Kunstzeitschrift 'ArtNews' und legte damit einen Grundstein der feministischen Kunstgeschichte. Zehn Jahre später erweiterten Griselda Pollock und Rozsika Parker den Diskurs, indem sie nicht nur weibliche Positionen in die Kunstgeschichte integrierten, sondern nach den Strukturen fragten, warum Frauen in der Kunstgeschichte weniger präsent sind. Doch gab es mehrere Vorläufer zu Nochlin, Pollock und Parker: 1928 hatte Helen Rosenau die sozialhistorische Untersuchung 'Women in Art. From Type to Personality' vorgelegt. Im deutschsprachigen Raum hatte Lu Märten bereits 1919 ihre Studie 'Die Künstlerin. Eine Monographie' publiziert. In den 1990er Jahren kamen weitere Schriften von Kunsthistorikerinnen hinzu, wie beispielsweise 1996 'Versteinerte Weiblichkeit. Studien zur Allegorie in der Skulptur der Moderne' von Silke Wenk. Aktuell gibt es eine neue Welle an kunsthistorischer Forschung zu Frauen in der Kunst(geschichte), wie unter anderem das DFG-Netzwerk 'Kunsthistorikerinnen' zeigt. Zahlreiche Ausstellungen zu vergessenen Künstlerinnen, Sammlerinnen und Galeristinnen zeugen zudem von einem gesteigerten öffentlichem Interesse an dem Thema.
Im Lektüreseminar werden zentrale Texte der feministischen Kunstgeschichte gelesen und diskutiert, aktuelle Strömungen in der Forschungslandschaft betrachtet und Momente in der deutschsprachigen Wissenschaftsgeschichte untersucht, wie die Sektion Frauenforschung in der Kunstwissenschaft, die Kunsthistorikerinnentagungen der 1980er Jahre oder die zwischen 1967 und 1989 veröffentlichte kunsthistorische Publikationsreihe der DDR 'Das Bild der Frau'. Feministische Kunstgeschichte wird im Seminar als historische wie auch aktuelle Methode der Disziplin herausgearbeitet.

Im Rahmen des Seminars findet eine Exkursion nach Köln zu der Tagung 'International Networks in Feminist Art History' (18.–20.06.2026) statt.

Begleitend zum Seminar „Pardon II“ wird im Blauen Salon (Kino der HfG) eine Reihe von studentisch kuratierten Filmen zum Thema der geopolitischen Spaltung und Blockbildung gezeigt und analysiert – von Polit-Thrillern über Dokudramen und Dokumentarfilmen bis zu Essayfilmen. Begleitend werden Essays zum Thema u.a. von Hannah Arendt („Macht und Gewalt“), Simone Weil („Die Ilias, oder das Gedicht von der Gewalt“) sowie Benjamin R. Barber („Fear’s Empire: War, Terrorism and Democracy in an Age of Interdependence“) gelesen und diskutiert.
Das Filmseminar „Geoschizoanalyse“ folgt außerdem der Frage, ob sich die Phänomene der geopolitischen Spaltung und Blockbildung analog zu der von Melanie Klein (Pionierin der Kinderpsychoanalyse) beschriebenen frühpsychischen „schizoid-paranoiden Position“ beschreiben lassen, die geprägt ist von Verfolgungs- und Vernichtungsängsten sowie den alles anderes als nachhaltigen Versuchen der Abwehr dieser Ängste durch Spaltung und Projektion.

Glasses aren’t just for correcting vision, they are for showing vision too. They are statements – and sometimes an extension of your personality. They frame your face, your style, and your world. In this seminar, we’ll examine how glasses shape the way people look at you, the way you see yourself, and how design can influence both.

We will explore eyewear from aesthetic, optical and other functional perspectives. But making glasses is a special craft. Glasses are intimate objects entangled in both tradition and experimentation. We will discuss historical and contemporary examples, looking also at their technical, social and commercial dimensions.

Expect hands-on experimentation with acetate and other materials, testing wearability and style, and imagining who your designs are really for. You’ll create alter-egos and craft prototypes that tell their stories. The outcomes can challenge norms, or just look spec-tacular.

Whether you dream of launching your own collection of glasses or just want to design a pair that protects your eyes from the sun, this seminar is your playground.
And yes, there’s also space to push beyond the face: objects or installations that shape ‘the gaze’ in a more conceptual fashion are all fair game.

Im Gegensatz zu Bruno Latours berühmter These, dass „wir nie modern waren“, wird dieses Seminar den Begriff der Postmoderne neu beleuchten und stattdessen die Frage stellen, ob wir jemals wirklich postmodern geworden sind – im Sinne einer Abkehr von der Moderne, ihren Utopien und Dystopien –, und ob wir ihre Nachwirkungen, das „Post“, angenommen haben. Wir werden fragen, ob dies einen Bruch mit der Moderne oder eine Modulation ihrer Grundprinzipien darstellt und wie sie als historische Epoche im Verhältnis zum populäreren Begriff des „Zeitgenössischen“ steht. Dies deutet auch auf ein Denken hin, das zwischen den „Posts“ stattfindet (wie von Chari und Verdery vorgeschlagen) und somit das Postmoderne als postkolonial und postkommunistisch konstituiert, aber auch spekulativer als post-wahr, posthistorisch und sogar postkapitalistisch. Wir gehen von einer Lektüre von Fredric Jamesons Hauptwerk „Postmodern, or, the Cultural Logic of Late Capitalism“ aus und nutzen seine analytischen Kategorien für die Präsentation und Diskussion zeitgenössischer Fallstudien aus Architektur, Design, Film, Medienkunst, Kritischer Theorie, Ökonomie und so weiter.

In contrast to Bruna Latour’s famous polemic, that ‘we have never been modern,’ this seminar will revisit and reclaim the notion of the Postmodern, and instead ask if we have ever truly become postmodern, in the sense of casting off modernism, its utopias and dystopias, and embraced its aftermath, the post. We will ask whether this is a break with the modern or a modulation of its basic tenets, and how it stands, as a historical period, in relation to the more popular notion of ‘the contemporary.’ This will also indicate a thinking that takes place between the posts (as suggested by Chari and Verdery), and thus constituting the postmodern as postcolonial and post-communist, but also more speculatively as post-truth, post-historical and even post-capitalist. We will proceed from a reading of Fredric Jameson’s classic treatise “Postmodern, or, the Cultural Logic of Late Capitalism”, and use his analytical categories for the presentation and discussion of contemporary case studies from the areas of architecture, design, economy, critical theory, film, media art and so on.

This seminar examines neurodivergence, disability, and accessible design in relation to public institutions such as the HfG and the ZKM. It considers how different sensory and cognitive modes of perception—including hypersensitivity and hyposensitivity—challenge normative assumptions about learning, attention, and participation. Taking neurodivergent experience as a critical point of departure, the seminar asks how design can become more inclusive, responsive, and meaningful for a wide range of users, while also opening broader questions about sensitivity and the more-than-human world.
The seminar is a continuation from WiSe 25/26. Students have developed prototypes including sound objects, weighted garments, fidgeting furniture, cocoons for withdrawal from overstimulation, and horizontal installations. This semester we will test all these objects at the ZKM with actual public. The project is realised in the context of the ZKM exhibition Arte Útil: Sharing Art (July–December 2026).

Karlsruhe scheint nicht gerade das Zentrum der Welt zu sein, eher das etwas saturierte Zentrum einer wirtschaftsstarken Technologieregion. Auf der anderen Seite hat die Stadt, gemessen an ihrer übersichtlichen Größe und vergleichsweise jungen Geschichte, einige bemerkenswerte Aspekte zu bieten, und zwar nicht nur als Standort von Bundesgerichten, Hochschulen oder Einrichtungen wie dem ZKM. Die Veranstaltung soll keine Stadtführung sein, sondern ausgewählte, heimliche und weniger heimliche Orte in Karlsruhe gemeinsam aufsuchen und deren historische, kulturelle und gesellschaftspolitische Besonderheiten erkunden (gerne auch in Form audiovisueller und anderer Dokumentationen).

Mit seiner Vorlesung ‘Art as Experience’ (1932/1934) legte der Philosoph John Dewey den Grundstein eines bis heute wirksamen Kunstverständnisses, das weniger auf das Kunstobjekt als darauf, was es „mit und in der Erfahrung tut“ fokussiert. Kunst, so die These, manifestiere sich erst im Vollzug ihrer Wahrnehmung. Zugleich stellt Dewey Überlegungen an über die Beziehung zwischen „Kunst als Erfahrung“ und spezifischen Wahrnehmungsbedingungen seiner Zeit.
In diesem Seminar folgen wir der Wirkungsästhetik bis in die jüngste Gegenwart. Welche Fragen wirft ein solcher Kunstbegriff hinsichtlich kunstwissenschaftlicher Methoden auf? In welchem Verhältnis steht er zu Begriffen des Phänomens, der Rezeption, der Interaktion, der Partizipation, der Interpassivität, der Sensorik oder des Sensoriums?
Wir befassen uns mit theoretischen und methodischen Ansätzen und erproben sie in Auseinandersetzung mit originalen Werken der Medienkunst in den Ausstellungen «The story that never ends» und «Silver Egg. Die Sinnlichkeit der Medienkunst» (ab 3.7.), beide im ZKM. Wir prüfen: Welche Begriffe erweisen sich für die Auseinandersetzung mit den einzelnen Kunstwerken als hilfreich, welche weniger, welche Fragen stellen sich? Inwiefern leiten oder verändern begriffliche Werkzeuge die eigene Wahrnehmung der Ausstellung und des Kunstwerks, welche Konsequenzen haben sie für die Werkbeschreibung und -analyse?
Ziel des Seminars ist die gemeinsame Realisierung einer Führung durch die Ausstellung «Silver Egg. Die Sinnlichkeit der Medienkunst», pünktlich zum Semesterrundgang (17.07.).

Sprache/Language: Deutsch und Englisch.

Scheinvergabe gemäß individueller Abgabeleistung:
- Basisleistungsschein KuPhi (schriftliche und mündliche Übungen im Semester)
oder
- Leistungsschein Kunstwissenschaft oder Kunst- und Medienphilosophie (schriftliche und mündliche Übungen + Abgabe einer schriftlichen Ausarbeitung des eigenen Beitrags zur Führung).

Was in einer bestimmten Gesellschaft als Kunst gilt, lässt sich durchaus bestimmen – allerdings antworten Enzyklopädien oder KI-Prompts auf die Anfrage in der Regel mit einer Auflistung der gängigsten Definitionsversuche, die nur in der Summe einen Gegenstand namens „Kunst“ ergeben. Neben bekannten Kunstrichtungen und ‚Ismen‘ kommt dabei meist auch eine Reihe soziologischer und institutionskritischer Einordnungen (wie z.B. Hofkunst, Gebrauchskunst, Galeriekunst) zusammen. Das Seminar soll von diesem Umstand ausgehen, die Blickrichtung umdrehen und die verschiedenen, teils gegensätzlichen Konzepte anhand von ausgewählten Texten und Beispielen nebeneinanderstellen und diskutieren.

Künstlerbücher haben sich seit den 1970er Jahren zu einer sowohl komplementären als auch eigenständigen Kunstform etabliert. Im Verlauf der vergangenen Jahrzehnte entwickelten sie sich zu einer dynamischen Bewegung, die mit unterschiedlichsten Formaten sowie vielfältigen Möglichkeiten des Publizierens – einschließlich Print-on-Demand-Verfahren – experimentiert. Dabei fungieren sie nicht nur als künstlerisches Ausdrucksmedium, sondern auch als Reflexionsraum für Fragen der Distribution, Materialität und Rezeption von Kunst.
Das Seminar wird über zwei Semester durchgeführt und knüpft an bisherige inhaltliche und praktische Erfahrungen an. Im Sommersemester arbeiten wir in Workshops, die in der ZKM-Bibliothek stattfinden werden und der Sichtung und Analyse von den unterschiedlichsten Künstlerbüchern gewidmet sind. Im Wintersemester 2026/27 arbeiten wir in zweiwöchentlich stattfindenden Seminaren mit eingeladenen Gästen sowie in wöchentlichen Einzelgesprächen, um individuelle Projekte gezielt weiterzuentwickeln. Ziel ist es, konzeptionell wie gestalterisch überzeugender Künstlerbücher zu erarbeiten und diese im Rahmen des BookBauFestival‘s Februar 2027 zu zeigen.
Bitte nutzen Sie als Vorbereitung den Handapparat und machen Sie sich mit den dort eingestellten Künstlerbüchern vertraut.

Since the 1970s, artist’s books have established themselves as both a complementary and an independent art form. Over the past decades, they have evolved into a dynamic movement that experiments with a wide variety of formats and diverse publishing methods – including print-on-demand processes. In doing so, they function not only as a medium of artistic expression, but also as a space for reflection on issues of distribution, materiality and the reception of art.
The seminar runs over two semesters and builds on previous theoretical and practical experience. In the summer semester, we will work in workshops held at the ZKM Library, dedicated to the examination and analysis of a wide variety of artist’s books. In the winter semester 2026/27, we will work in biweekly seminars with invited guests, as well as in weekly one-to-one sessions, to further develop individual projects in a targeted manner. The aim is to create artist's books that are conceptually and visually compelling and to exhibit them as part of the BookBauFestival in February 2027.
Please make use of the reference collection at the ZKM library in preparation and familiarise yourself with the artist’s books available there.

This seminar explores how artistic research can shape editorial design processes — and how editorial design, in turn, can actively produce research.
Participants will be invited to take on the position of editor, researcher, and designer, exploring how a single entry point can open onto multiple scales, visual languages, and narrations. They will work from as many perspectives as possible, tracing connections and relations through the interrogation of a chosen object, tangible phenomenon, or living matter.

Students will be encouraged to trace histories, explore sourced imagery, conduct field research, incorporate literature and investigative journalism, build personal relations to your subject, spend time with materiality, and work with poetics, narration and fiction. By blending these multiple scales of inquiry—from the intimate and bodily to the geopolitical—students will develop an editorial design that situates their subject as an ecology, holding multiple perspectives at once.

A central component of this trajectory will be the conscious construction of an interdisciplinary and lively bibliography. We will practice lateral referencing as a way to source across disciplines and scales, helping to generate unexpected alignments and tensions within editorial decisions, and, in turn, visual and textual compositions. Writing, researching and voicing prompts will support finding a balance between editing sourced material and producing original content.

We explore tonal shifts in text and image: between poetic and analytical, speculative and documentary, personal and systemic. What happens when we reference not only texts, images, and existing works, but also our own personal relations and bodily experiences: in which we create a plurality of voices and materials? In this process, we also consider the politics and ethics of representation in selection, framing, citation, and voice. Throughout, design is approached not as a mode of representation but as a way of thinking-with: letting image, theory, fiction, matter, and site laterally shape one another.

Each individual will work toward a 20-page printed signature (other formats are negotiable).
The methods explored in this seminar treat singular subjects as entry points into wider ecologies of meaning. In Collapsed Mythologies: A Geofinancial Atlas (Ed. Eline Benjaminsen & Dayna Casey, Spector Books & Page Not Found, 2025), for example, terms such as “hedging” or “black swan” were traced across financial, botanical, feminist historical, and political dimensions. Or Fertile Imaginaries: A Vessel for 92% Water (Dayna Casey, 2020) was a practice of tracing the symbolism of the watermelon (green on the outside, red on the inside) through histories of climate denial, reproduction and toxicity.

There is beauty in embracing both the past and the future, for it is in the blending of the old and the new that progress is made. - Marge Piercy, He, She and It

How are our lives, politics, desires, and decisions are formed, informed, and scripted by screen-based imaginaries? This seminar returns to the times of the net and what came before. It will look at various forms of (new) media like video, net.art and electronic disturbance through the lens of urgency and the screen based wishes to escape the embodied realities of hetero-normative states of being, and open up the dreamtime space of alt.cultures and their struggles for liberation.
We will read related manifestos as tools of those not included in Big Tech's algorithm to see how they inform social practices that challenge and corrupt the steady flow of politics, economics, aesthetics and history. Learning with those operating outside the dominant systems that produce and reproduce power, Manifestly Media will dust off the utopic metallic cast of 90's cyberculture and re-examine its less shiny and more radical potentials.

This seminar will be continued over several semesters and navigate hacking, net.art, techno-feminisms, netzkritik and media art from below. This seminar continues from in WiSe 25/26 with Manifestly Media – Weaving Nets. The seminars surf hacking, net.art, techno-feminisms, netzkritik and media art from below. In SoSe 26 we will navigate projects and texts by David Avalos, Black Audio Film Collective, Harun Farocki, Mark Fisher, Lynn Hershman Leeson, Indigo Group, Martha Rosler, Legacy Russell, and more.

Related Excursion: Berlin, AMAZE. Festival 13-16 May

Depending on the level of engagement, students can receive one of two credit options: (Leistungsschein Medienkunst, Leistungsschein Fachtheorie Medienkunst)


14:00-19:00 Tuesdays
2, 16, 30 June, 14 July
R. 323

Rather than offering culturalist arguments for a “non-Eurocentric” Marx, this seminar is premised on the political-economic reality of capitalism as an actually existing world system characterized by uneven and combined developments, diversified class compositions and different regimes of exploitation. In this sense, the seminar is interested in three intersecting approaches: (1) we read Marx’s own texts relevant for anticolonial struggles of the past and present, including introductory sessions on Capital, vol. 1, and articles on 19th colonialism, (2) we discuss anticolonial readings and actualizations of Marx, and (3) we engage with debates that preceded and followed from the globalization of Critical Theory, particularly Black Marxism and its links to anticolonial struggles in the Middle East and beyond. As part of this seminar, we plan to attend the thematically linked summer school “Critique and Emancipation,” July 6-12, 2026, at the Center for Critical Humanities for the Liberal Arts (CHLA) of the American University of Beirut (AUB). Due to the current war, we might have to reschedule this excursion or attend this event on the Cyprus Mediterraneo Campus of AUB. Updates will be shared during the first sessions of the seminar.

Anstatt kulturalistische Argumente für einen „nicht-eurozentrischen“ Marx anzuführen, geht dieses Seminar von der politisch-ökonomischen Realität des Kapitalismus als einem tatsächlich existierenden Weltsystem aus, das durch ungleiche und kombinierte Entwicklungen, diversifizierte Klassenstrukturen und unterschiedliche Ausbeutungsregime geprägt ist. In diesem Sinne befasst sich das Seminar mit drei sich überschneidenden Ansätzen: (1) Wir lesen Marx' eigene Texte, die für antikoloniale Kämpfe der Vergangenheit und Gegenwart relevant sind, einschließlich Einführungssitzungen zu „Das Kapital“, Band 1, und Artikeln über den Kolonialismus des 19. Jahrhunderts, (2) wir diskutieren antikoloniale Lesarten und Aktualisierungen von Marx und (3) wir beschäftigen uns mit Debatten, die der Globalisierung der Kritischen Theorie vorausgingen und aus ihr hervorgingen, insbesondere dem Black Marxism und seinen Verbindungen zu antikolonialen Kämpfen im Nahen Osten und darüber hinaus. Im Rahmen dieses Seminars planen wir die Teilnahme an der thematisch verwandten Sommerschule „Critique and Emancipation“ vom 6. bis 12. Juli 2026 am Center for Critical Humanities for the Liberal Arts (CHLA) der American University of Beirut (AUB). Aufgrund des aktuellen Krieges müssen wir diese Exkursion möglicherweise verschieben oder werden an dieser Veranstaltung auf dem Mediterraneo Campus der AUB auf Zypern teilnehmen. Aktuelle Informationen dazu werden in den ersten Sitzungen des Seminars bekannt gegeben.

Die Grenzen der Meinungs- und Kunstfreiheit stehen derzeit weltweit zur Debatte. Absagen, Boykotte, Zensur, Verhaltenskodizes und Proteste – auch in Deutschland – haben erhebliche Auswirkungen auf den Kulturbereich, zugleich ist das Gespräch darüber oft schwierig. Was müssen wir aushalten, welche Grenzen sind notwendig, und wie lassen sich unterschiedliche kulturelle und philosophische Traditionen der Meinungsfreiheit dabei berücksichtigen?
Gelesen und diskutiert werden aktuelle Texte vor allem zur Situation in Deutschland und zum diskursiven Umgang mit dem Krieg in Gaza. Ziel ist es, einen agonistischen, zugleich aber respektvollen Raum für Auseinandersetzung zu öffnen.

MFFFM is a collaborative, associative, morphological and transdisciplinary journey.
In MORF FROM FORM FROM MORF, we will produce a diverse series of works using an associative, morphological method. Here we develop forms that emerge from other forms through an associative process. The result is a chain of outcomes in which each work responds to a work made earlier by another participant.

This method invites us to learn new techniques, step into other disciplines, and work toward solutions even when it is not immediately clear how to proceed.

The archive of works created in this way will be diverse and experimental. It may range from material tests to performances, from videos to objects, and everything in between. The works—sometimes visible, sometimes less so—will all relate to each other.

But documentation is just as important as the works themselves. Each student develops their own way of documenting their work, treating documentation not as neutral recording but as a creative translation. Each work is documented in a single image. This image then becomes the material from which the next participant develops a response.

The seminar will conclude with a collective publication and an exhibition presenting the documented work.

This method will equip you with a practical toolbox: learning to deal with “failure,” handling difficult briefs, developing flexibility in your approach, and understanding the importance of documentation.

Alle zwei Wochen öffnet das Seminar „Poröser Kanon“ mittags die Türen und lädt ein zum öffentlichen Lunch Talk mit international renommierten Künstler:innen, die per Zoom von ihrer Arbeit zu berichten und sich unseren Fragen zu stellen.

Every two weeks, the ‘Porous Canon’ seminar opens its doors at lunchtime and invites you to a public lunch talk with internationally renowned artists, who will discuss their work via Zoom and answer our questions.

Das Kino im Blauen Salon startet in das Sommersemester 2026 mit einem besonderen Programm: Unter dem Motto Aller Anfang ist schön! widmet sich die neue Spielzeit ganz dem Thema Regiedebüt.

Anlass ist ein Jubiläum: Vor zehn Jahren, am 04.04.2016, wurde nach aufwändiger Restaurierung des historischen Projektors erstmals eine 35mm-Filmkopie gezeigt: City Lights. Dieses Ereignis markierte einen Meilenstein in der Geschichte des Kinos und bildet nun den Ausgangspunkt für einen programmatischen Blick auf filmische Anfänge. Das Semesterprogramm rückt daher Regiedebüts in den Fokus – von eindrucksvollen Einzelwerken sogenannter „One-Hit-Wonders“ bis hin zu den Grundsteinen späterer Weltkarrieren.
Begleitet wird das Filmprogramm von einem vielseitigen Rahmenangebot: Einführungen und Filmgespräche, Kurzfilme aus dem HfG-Archiv, etablierte Reihen wie Midnight Movies und Kult Sneak sowie Einführungsworkshops zur 35mm-Filmvorführung eröffnen zusätzliche Perspektiven auf Filmkultur und Kinotechnik.

Ein weiteres Highlight ist die mittlerweile siebte Ausgabe des Open-Air-Kino, welches vom 12. bis zum 22. Juni 2026 auf der Wiese zwischen HfG und Bundesanwaltschaft stattfinden wird. Neben einem abwechslungsreichen Filmprogramm erwarten die Besucher:innen DJ-Sets, Bar, Snacks, Popcorn und (vegane) Hotdogs in sommerlicher Atmosphäre.

Bereits als Studierende machen viele von uns erste Erfahrungen mit dem deutschen Steuersystem, als Berufsanfänger*in oder Selbständige kommen komplexere Fragestellungen hinzu.

Das Angebot gibt einen Überblick über die wichtigsten Steuerarten und Steuerpflichten, die Steuererklärung und die dahinterstehenden Prozesse.

Eigene Fragestellungen können zur Diskussion in der Gruppe mitgebracht werden.


Monika Reiter ist Diplom-Betriebswirtin (BA) und Steuerberaterin bei BBP Bosch, Bertel & Co GmbH in Waldbronn.

Traditional models of work aren't working anymore, but what might an alternative look like? In this workshop, we will collectively imagine and prototype new models for creative livelihoods built upon interdependence and solidarity. We will explore common challenges like building trust, making decisions, sharing resources and distributing power fairly, reflecting on our own experiences of collaboration and existing models from social movements. Through discussion, making, and collective experimentation, each group will contribute to a shared toolkit of strategies for building a more resilient and expansive creative practice.

This workshop examines sustainable approaches to redesigning existing products that remain functional but have lost aesthetic relevance. Using 300 historical conference chairs from the Kunstmuseum Bochum as a case study, students explore how furniture can be updated for continued use rather than discarded. Through artistic experimentation, we developed a catalogue of possible interventions in the previous semester. In this second phase, we will go to an one-day excursion to Bochum to present our work to the museum and plan further steps.The workshop is open mainly to students who took part in the first part of this workshop.

Dieser Workshop befasst sich mit nachhaltigen Ansätzen zur Neugestaltung bestehender Produkte, die zwar noch funktionsfähig sind, aber ihre ästhetische Relevanz verloren haben. Anhand von 300 historischen Konferenzstühlen aus dem Kunstmuseum Bochum als Fallstudie untersuchen die Studierenden, wie Möbel für die weitere Nutzung modernisiert werden können, anstatt sie zu entsorgen. Im vergangenen Semester haben wir durch künstlerisches Experimentieren einen Katalog möglicher Eingriffe entwickelt. In dieser zweiten Phase unternehmen wir eine eintägige Exkursion nach Bochum, um unsere Arbeit dem Museum vorzustellen und weitere Schritte zu planen.
Dieser Workshop steht nur Studierenden offen, die den ersten Teil mitgemacht haben.

In dieser Woche werden wir ein gemeinsames Werkstück bauen, um grundlegende Prozesse und Maschinen in Holz- und Metallverarbeitung kennenzulernen und anzuwenden.

Die Teilnahme und somit Anwesenheit an allen Kurstagen ist verpflichtend für die Studierenden des 2. Semesters Produktdesign.

The Tutoring Platform is going into its second semester!

We will offer a variety of different introductory workshops led by experienced students. These workshops can range from specific software to all kinds of other skills you might not have had the chance to learn about (i.e. audio: performance: physical computing: digital assets: …)

The available workshops and their dates and times will be announced as soon as possible.
A workshop credit will be available if you participate in at least 2 workshops.

This introductory hands-on workshop is for beginners with no prior programming experience. We will get into basic sound synthesis, sound processing and algorithmic processes for composition with emphasis on sound production in the programming environment of SuperCollider, an open source program. Taught over three 8 hour blocks, the final desired outcome is a short musical composition written using algorithms.

Each different module of the workshop will be led by a different expert from the field of sound synthesis and spatialisation.

Wir veranstalten einen zweitägigen Workshop mit Janina Schulz, die die Digitaldruckwerkstatt im BBK Berlin leitet. Sie ist mit allen Papieren und Druckern erfahren und arbeitete mit unzähligen Künstler*innen zusammen, um Fine Art Prints zu erstellen. Der Workshop vermittelt Methoden der Dateivorbereitung aus Photoshop und Indesign für den Druck an einen der HfG Druckern sowie weitere Aspekte des gesamten Printprozesses als Vorbereitung für den Rundgang und ist offen für alle Studierende. In Zusammenarbeit mit dem Plotterraum und den Druckern in 101.

In der offenen Fotowerkstatt können unter anderem studentische Arbeiten dokumentiert oder künstlerische Arbeiten erstellt werden. Kommerzielle Fotoarbeiten sind grundsätzlich nicht gestattet. Um im Fotostudio arbeiten zu dürfen, müsst ihr aus versicherungsrechtlichen Gründen zu zweit sein, und mindestens einer der Studierenden muss den Einführungskurs im Fotostudio abgeschlossen haben.
The open photo workshop allows students to document their work or create artistic projects. Commercial photography is generally not permitted. For insurance reasons, work in the studio must be done in pairs, and at least one student must have completed the studio introduction course.
Die Werkstatt verfügt über eine Digitalkamera (Nikon Z8), Objektive, Beleuchtungs-Equipment und einen Computer für Tethering. Dies alles kann ausschließlich im Studio genutzt werden.
The workshop provides a digital camera (Nikon Z8), lenses, lighting equipment, and a tethering computer. All equipment may only be used in the studio.

Archivierung / Archiving
Bitte sendet nach eurem Shooting drei bearbeitete Bilder eurer Wahl zur Archivierung.
Please send three edited images of your choice after your shoot for archiving.
Wenn ihr nicht wollt, dass eure Bilder beim Rundgang gezeigt werden, informiert uns bitte vorab.
If you do not want your images shown during the exhibition tour, please inform us in advance.
Anmeldung / Registration
Mit folgendem Link könnt ihr euch anmelden / Register using the following link:
https://cloud.hfg-karlsruhe.de/apps/calendar/appointment/YdoSW67tWKaG

!!!WICHTIG!!! Bitte teilt uns bei eurer Anmeldung Folgendes mit:
1. Eure Telefonnummer, damit wir euch kurzfristig erreichen können
2. Namen und E-Mail-Adresse der zweiten Person, die euch unterstützt
3. Eine kurze Beschreibung, was ihr im Fotostudio machen wollt
For registration, please provide:
1. Your phone number, so we can reach you if necessary
2. Name and email address of your team partner
3. A short description of what you want to do in the photo studio

Wichtig / Important:
Bitte seid pünktlich, da Anschluss-Termine folgen. Schon eine Verspätung von wenigen Minuten kann zu längeren Wartezeiten führen oder es müssen neue Termine vereinbart werden. Außerdem ist es wichtig, dass alle benötigten Unterlagen und Informationen vorliegen.
Please be on time, as subsequent appointments follow. A delay of a few minutes may result in longer waiting times or require rescheduling. It is also important that all necessary documents and information are provided.

How would you imagine alternative ways of computing without electricity, or with some electricity and no access to the World Wide Web? In this workshop, we will explore alternative ways to compute without access to the internet or electricity.

We will look into local servers and DIY battery packs, and how we could host applications on them entirely offline. Through making, we ask: what kinds of tools do communities actually need, and what becomes possible when infrastructure fits in your bag?

A quick tangent into internet rabbit holes into survivalism should be expected.

The workshop runs in parallel with the Seminar Floor of the Lava III Seminar by Prof. Charlotte Eifler and is also open to the rest of the school. There will be limited spots.

This one-week workshop is aimed at participants of the courses Shifting Signals (Winter Semester 2025/26) and Circuitry-based Sound. Building on the DIY methodologies developed in these contexts, participants collaboratively create an audiovisual live performance for the Next Generation Festival at ZKM.

A five-day workshop exploring media scenography as a process of spatial experimentation between image, light, and narrative.
The workshop follows a process-oriented, hands-on approach, moving from initial concepts and spatial sketches to material testing, projection studies, and the development of immersive scenographic environments.
Working in the big studio, students will collaboratively develop temporary spatial setups designed for projection and moving image. A set of preliminary spatial layouts will serve as starting points for experimentation, allowing participants to transform and reconfigure the scenographic space throughout the week.
Through practical exercises with projection mapping tools, participants will explore surfaces, light, and image composition, gradually developing media scenography installations that combine spatial design, moving image, and narrative.

Der Kurs vermittelt die Grundlagen und Grundfertigkeiten des Siebdruckes und ist für Studierende aller Fachbereiche geeignet. Erfolgreiche Kursteilnehmer*innen erhalten den Grundlagennachweis, der zur eigenständigen Benutzung der Siebdruckwerkstatt berechtigt.

Der Workshop wird die folgenden Themen behandeln //
• Die historische Entwicklung des Siebdrucks
• Sicherheit am Arbeitsplatz
• Experimentelles Drucken ohne die Beschichtung des Siebes
• Druckvorstufe und Bildbearbeitung
• Beschichtung und Belichtung des Siebes
• Anmischen von Farbe und Druckvorbereitung
• Mehr-Farbdruck: Registrierung und Drucken eines mehrfarbigen Posters das ihr selber entwerft
• Reinigung und Entschichten des Siebes
• Einführung: Automatisiertes Drucken

Auskommen //
• Finaler Mehr-Farbdruck zum Thema Blast or Bless – Design Prinzipien
• Kurslogbuch
• Um den Grundlagennachweis (Schein) zu erhalten muss der Kurs an allen vier Tagen besucht werden, ein mehrfarbiges Poster entworfen und gedruckt werden, sowie ein vollständiges Kurslogbuch eingereicht werden.

Zugänglich für alle Studierenden der HfG (außer KD Jahr Eins).
Ein vier-tägige Grundlagenkurs, der verpflichtend für das erste Jahr des Kommunikationsdesign Studiums ist, ist für Ende März/Anfang April 2026 angesetzt.

Im CAD-Advanced Seminar vertiefen wir Gestaltungs- und Konstruktionstechniken mittels digitaler Modellierung in Rhino 3D, sowie erste Einblicke in Algorithmus-basierte Modellierung (Grasshopper), sowie Digitaler Fertigung.
Der Fokus liegt dabei auf der Vertiefung und erweitertem Verständnis von digitalen Modellierungs- und Gestaltungsmethoden. Angestrebt wird autodidaktisch Arbeiten der Studierenden, sowie Weiterentwicklung und Verbesserung des Workflows in digitaler Modellierung.
Die Abgabeleistung erfordert vertiefte Kenntnisse in CAD, dabei liegt der Fokus darauf, einen eigenständigen Workflow zu entwickeln.

//English

In the CAD-Advanced seminar, we explore in-depth design and construction methods involving digital modeling in Rhino 3D, as well as initial insights into algorithm-based modeling (Grasshopper), alongside with digit fabrication.
The focus is on improving and expanding the understanding of digital modeling and design methods. The aim is for students to work autodidactically and to further develop and refine the workflow in digital modeling.
The assignment requires in-depth knowledge of CAD, with a focus on developing an independent workflow.

Unsere Welt wird zunehmend vernetzt und digital – unsere Kaffeemaschine, unsere Rasenmäher und unsere Autos wollen auf einmal mit uns sprechen. Meist mit Computerstimme und oft auch ein bisschen trottelig.

Anders als mit unseren Mitmenschen oder Lebewesen haben wir aber die Freiheit (und die Aufgabe), diese Schnittstellen explizit zu gestalten.

In diesem Workshop beschäftigen wir uns damit wie man Verhalten und interaktive Schnittstellen gestaltet, wie man sie prototypisch umsetzt und testet. Einfache Aktoren und Sensoren kombinieren wir zu Geräten und Maschinen, denen mithilfe von Programmen Leben eingehaucht wird.

Es werden erste Kenntnisse in der Arbeit mit Arduino und Elektronik vermittelt. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.
Darüber hinaus setzen wir uns mit der Integration von KI-basierten Programmierabläufen auseinander.
Es wird in Gruppen von etwa 2-3 Personen gearbeitet. Es herrscht Anwesenheitspflicht bei allen Terminen. Bei Terminkollisionen können andere Regelungen im Vorfeld besprochen werden.

The seminar is divided into 3 sub categories:

Designing Within Planetary Boundaries – From Philosophy to Absolute Sustainability
This lecture traces the historical and theoretical development of sustainability, starting in 1713 with Hans Carl von Carlowitz. We will explore key milestones, including the Club of Rome, the UN Stockholm Conference, the Brundtland Report, and the concept of planetary boundaries, leading up to the idea of Absolute Sustainability and its implications for our future. The lecture will also showcase examples of how planetary boundaries can be integrated into the design phase.

Open to all students and anyone interested.

Industrial Manufacturing
How are the products we use daily manufactured? This session focuses on mass production, examining its processes and impact. Students are required to research and present a specific mass production process, which will be discussed in the classroom.

Material Properties and Testing
How do we describe and test the mechanical properties of materials? In this session, students will conduct simple mechanical tests on steel, aluminum, and plastic. The results will be presented and discussed in the classroom.

Der Kurs vermittelt Materialkenntnisse in Ton, sowie Porzellan und Formengips (Sorten /Anwendungsgebiete). Wir lernen Verarbeitungsmethoden in Handformen, Plattentechnik, die Herstellung von Umgussformen für slip casting kennen, sowie Aspekte der Arbeits-und Produktsicherheit.

In diesem Kurs werdet Ihr in die Unfallverhütungsvorschriften und Betriebsanweisungen der grundlegenden Maschinen und Bearbeitungsprozesse eingewiesen. Ihr macht praktische Übungen an handgeführten-, sowie standortbezogenen Maschinen der einzelnen Fertigungstechniken. Im Vordergrund stehen sicheres und fachgerechtes Arbeiten sowie die richtige Auswahl und Umgang von Werkzeugen und des Materials.

Wichtig: Kein sofortiger Scheinerwerb möglich!

Dieser Kurs berechtigt Euch, an den unterwiesenen Maschinen in der Werkstatt zu arbeiten. Er richtet sich an alle Semester und Fachbereiche und kann auch als Nachschulung wahrgenommen werden.
Der Grundlagenschein Modellbauwerkstatt kann dann durch die absolvierten Einführungskurse mit zusätzlichen Nachweisen von Studienprojekten, die in der Werkstatt realisiert wurden, erworben werden.

Dauer: 3 h
Teilnehmerzahl: min. 3 Personen / max. 6 Personen