Das 2025 erstmals in Freiburg und Emmendingen ausgerichtete Black Forest Film Festival markierte die Gründung eines neuen, international ausgerichteten Filmfestivals in unmittelbarer Nähe. Die Exkursion im vergangenen Semester ermöglichte die Teilnahme an dieser „Geburtsstunde“ und bot Einblicke in ein Programm, das sich thematisch auch dem Tagebuch widmete – in enger Zusammenarbeit mit dem Deutschen Tagebucharchiv Emmendingen. Neben internationalen Filmvorführungen umfasste das Festival Panels, Diskussionen sowie eine Retrospektive.
Das Kurzseminar knüpft auch an diese Erfahrungen an und vertieft die Frage, wie ein Filmfestival konzipiert, aufgebaut und nachhaltig etabliert wird. Die Gründerin des Festivals wird praxisnah Einblicke in die Weiterentwicklung, Organisation und kuratorische Ausrichtung eines neu gegründeten Festivals geben. Im Fokus stehen dabei sowohl strukturelle und finanzielle Rahmenbedingungen als auch programmatische Entscheidungen und Formen der Publikumsansprache.
Ziel des Seminars ist es, gemeinsam Perspektiven für eine mögliche Zusammenarbeit mit dem Black Forest Film Festival zu entwickeln – insbesondere im Hinblick auf die kommende Ausgabe im November 2026. Dabei werden konkrete Ansätze aus dem Seminar heraus erarbeitet, die eine aktive Beteiligung am Festival ermöglichen.
(Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst)
Sprachen: Deutsch oder Englisch
Das Kurzseminar knüpft auch an diese Erfahrungen an und vertieft die Frage, wie ein Filmfestival konzipiert, aufgebaut und nachhaltig etabliert wird. Die Gründerin des Festivals wird praxisnah Einblicke in die Weiterentwicklung, Organisation und kuratorische Ausrichtung eines neu gegründeten Festivals geben. Im Fokus stehen dabei sowohl strukturelle und finanzielle Rahmenbedingungen als auch programmatische Entscheidungen und Formen der Publikumsansprache.
Ziel des Seminars ist es, gemeinsam Perspektiven für eine mögliche Zusammenarbeit mit dem Black Forest Film Festival zu entwickeln – insbesondere im Hinblick auf die kommende Ausgabe im November 2026. Dabei werden konkrete Ansätze aus dem Seminar heraus erarbeitet, die eine aktive Beteiligung am Festival ermöglichen.
(Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst)
Sprachen: Deutsch oder Englisch
Die Autorin, Kritikerin und öffentliche Intellektuelle Susan Sontag (1933-2004) beschäftigte sich zeitlebens intensiv mit den visuellen Medien und erkannte schon früh den bestimmenden Einfluss der Fotografie auf unsere medial geprägte Gesellschaft. Mit ihren Schriften und ihrer öffentlichen Präsenz prägte sie den kulturellen Diskurs ihrer Zeit nachhaltig. Ihre Essays zur Fotografie (On Photography, 1977) reflektieren das Verhältnis von Fotograf:in und Objekt, von Realität und Interpretation. Dabei untersucht Sontag die ästhetischen wie auch die moralischen Dimensionen der Bildproduktion und -rezeption (Fascinating Fascism, 1974: Regarding the Pain of Others, 2003). Ihre Auseinandersetzung mit dem Medium Film erfolgte sowohl theoretisch – mit Texten über Regisseure wie Bergman, Godard oder Syberberg, sowie B-Pictures der 1933er-Jahre in The Imagination of Disaster (1964) – als auch praktisch: Bei zwei Spiel- und vier Dokumentarfilmen führte sie Regie.
Im Zentrum des Seminars stehen Sontags Überlegungen zu Sichtbarkeit, Selbstinszenierung und Repräsentation. Hier nähern wir uns Susan Sontags Denken anhand einer kritischen Lektüre ihrer Aufsätze und einer intensiven Sichtung der von ihr rezipierten sowie von ihr selbst gedrehten Filme. Ziel ist es, ihre Überlegungen im Kontext heutiger Bildkultur und Medienästhetik neu zu befragen. In einer Zeit, in der Fotografien und Bewegtbilder allgegenwärtig sind, erscheinen Sontags Fragestellungen aktueller denn je: Was bewirken Bilder von Krieg und Gewalt? Stumpfen sie uns ab oder fördern sie unser Verständnis von Konflikten? Wie lässt sich dem Dilemma begegnen, dass Fotos zugleich etwas dokumentieren und inszenieren, aufklären und manipulieren können? Und schließlich: Wie kann Sichtbarkeit geschaffen werden, ohne in Voyeurismus oder Viktimisierung zu verfallen?
Konkretes Anschauungsbeispiel ist die von Kristina Jaspers kuratierte Ausstellung “Susan Sontag. Sehen und gesehen werden“ (Bundeskunsthalle 2025, ab Juni 2026 im Schwulen Museum Berlin, 2026), die im Rahmen einer Exkursion am 10. Juli besucht wird.
Die Teilnahme setzt die Bereitschaft zu privaten Filmsichtungen und die Übernahme eines Kurzreferats voraus.
Im Zentrum des Seminars stehen Sontags Überlegungen zu Sichtbarkeit, Selbstinszenierung und Repräsentation. Hier nähern wir uns Susan Sontags Denken anhand einer kritischen Lektüre ihrer Aufsätze und einer intensiven Sichtung der von ihr rezipierten sowie von ihr selbst gedrehten Filme. Ziel ist es, ihre Überlegungen im Kontext heutiger Bildkultur und Medienästhetik neu zu befragen. In einer Zeit, in der Fotografien und Bewegtbilder allgegenwärtig sind, erscheinen Sontags Fragestellungen aktueller denn je: Was bewirken Bilder von Krieg und Gewalt? Stumpfen sie uns ab oder fördern sie unser Verständnis von Konflikten? Wie lässt sich dem Dilemma begegnen, dass Fotos zugleich etwas dokumentieren und inszenieren, aufklären und manipulieren können? Und schließlich: Wie kann Sichtbarkeit geschaffen werden, ohne in Voyeurismus oder Viktimisierung zu verfallen?
Konkretes Anschauungsbeispiel ist die von Kristina Jaspers kuratierte Ausstellung “Susan Sontag. Sehen und gesehen werden“ (Bundeskunsthalle 2025, ab Juni 2026 im Schwulen Museum Berlin, 2026), die im Rahmen einer Exkursion am 10. Juli besucht wird.
Die Teilnahme setzt die Bereitschaft zu privaten Filmsichtungen und die Übernahme eines Kurzreferats voraus.
This seminar continues from the previous semester. Not open for new student registration.
Students will develop their exercises and research, supported by periodic check-in meetings and a Film Night, looking at different examples from the field.
Students will develop their exercises and research, supported by periodic check-in meetings and a Film Night, looking at different examples from the field.
- Dozent/in: Helin Ulas
Praxisorientierte Vertiefung der (Nach-)Bearbeitung zeitbasierter audiovisueller Medien mit dem professionellen Schnitt- und Postproduktionssystem DaVinci Resolve – von der strukturierten Projektorganisation bis zur finalen Ausarbeitung. Das Seminar richtet sich an fortgeschrittene Studierende mit fundierten Vorkenntnissen im Schnitt. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der abschließenden Farbkorrektur (Color Grading).
(Voraussetzung: Grundlagennachweis „Rohschnitt“ notwendig, Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen, Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst, regelmäßig jedes zweite Semester.)
Sprachen: Deutsch
(Voraussetzung: Grundlagennachweis „Rohschnitt“ notwendig, Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen, Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst, regelmäßig jedes zweite Semester.)
Sprachen: Deutsch
- Dozent/in: Nico Hain
Die AG trifft sich zur Vorbereitung des Rundgangs und richtet sich an Teilnehmer:innen, die bereits an der Veranstaltung im Wintersemester mitgewirkt haben.Termin nach Vereinbarung.
This 15-day seminar is dedicated to students who have already made films and/or analogue photography and now want to explore working with 16mm film. During this seminar each of you will be asked to make a silent narrative 3-minute reversal black and white 16mm film with film stock that you will be given to you.
This seminar is composed of five different sessions as follow:
1-ANALOGUE ONTOLOGY, FILM HANDLING AND TECHNIQUES (May 11, 12 and 13)
We will start this seminar with a theoretical introduction to the ontology of the analogue image. Then 16mm techniques will be introduced, i.e. the different range of cameras and lenses available at the school. You will handle 16mm film stock, learn how to load a camera and to use a light meter, without losing sight of the process: the value and pricing as well as the workflow 16mm implies. Each of you will be asked to prepare a dossier detailing your silent narrative 3 minutes film project that should contain one character, depict one event in real time and expose a clear conflict.
2-SHOOTING ON 16mm (May 15, 16, 17 and 18)
You will shoot your film between May 15 and 18 taking turns with the analogue cameras available. Once done your films will be sent to a professional lab in Berlin to be processed and scanned.
3-16MM DIY DEVELOPMENT (June 8, 9, 10 and 11)
During this session you will develop a strip of 16mm reversal Black and White with the title and credits of your film with Eisenhart Keimeyer. During this development session, you will be able to practice rewinding cans, mixing chemicals, timing the baths, learn how to dry film strips and how to troubleshoot mistakes.
4-EDITING ON STEENBECK TABLES (June 16, 17, 18 and 19)
Once the lab sends back your films, Till Gombert will give you a thorough introduction to the Steenbeck editing tables. He will show you splicing techniques and diverse experimental usage, as well as teach you how to manage the workflow a Steenbeck table implies. At the end you will be able to edit your project on your own.
5-PRESENTATION DAY DURING THE RUNDGANG (July 16).
You will be asked to create a film poster for your project for the Rundgang and think of its display as well as prepare the screening schedule at the Blauer Salon during the end of the year show.
This seminar requires that you fully commit to all dates of all five sessions in order to register.
Contact to register: Hyeonju Lee: hlee(at)hfg-karlsruhe.de (Professor Hugonnier’s Hiwi’s)
State the semester you are currently in when you register via email
Maximum students: 6
Deadline to register: April 19th 2026 @ 6pm
This seminar is composed of five different sessions as follow:
1-ANALOGUE ONTOLOGY, FILM HANDLING AND TECHNIQUES (May 11, 12 and 13)
We will start this seminar with a theoretical introduction to the ontology of the analogue image. Then 16mm techniques will be introduced, i.e. the different range of cameras and lenses available at the school. You will handle 16mm film stock, learn how to load a camera and to use a light meter, without losing sight of the process: the value and pricing as well as the workflow 16mm implies. Each of you will be asked to prepare a dossier detailing your silent narrative 3 minutes film project that should contain one character, depict one event in real time and expose a clear conflict.
2-SHOOTING ON 16mm (May 15, 16, 17 and 18)
You will shoot your film between May 15 and 18 taking turns with the analogue cameras available. Once done your films will be sent to a professional lab in Berlin to be processed and scanned.
3-16MM DIY DEVELOPMENT (June 8, 9, 10 and 11)
During this session you will develop a strip of 16mm reversal Black and White with the title and credits of your film with Eisenhart Keimeyer. During this development session, you will be able to practice rewinding cans, mixing chemicals, timing the baths, learn how to dry film strips and how to troubleshoot mistakes.
4-EDITING ON STEENBECK TABLES (June 16, 17, 18 and 19)
Once the lab sends back your films, Till Gombert will give you a thorough introduction to the Steenbeck editing tables. He will show you splicing techniques and diverse experimental usage, as well as teach you how to manage the workflow a Steenbeck table implies. At the end you will be able to edit your project on your own.
5-PRESENTATION DAY DURING THE RUNDGANG (July 16).
You will be asked to create a film poster for your project for the Rundgang and think of its display as well as prepare the screening schedule at the Blauer Salon during the end of the year show.
This seminar requires that you fully commit to all dates of all five sessions in order to register.
Contact to register: Hyeonju Lee: hlee(at)hfg-karlsruhe.de (Professor Hugonnier’s Hiwi’s)
State the semester you are currently in when you register via email
Maximum students: 6
Deadline to register: April 19th 2026 @ 6pm
Der Kurs bietet die spezialisierte Einführung in die Bedienung der Digitalen Filmkameras - wie ARRI Alexa oder Panasonic Eva - inklusive erweitertem Zubehör (Dolly Grip, Licht) und ist Bedingung für die Ausleihe der jeweiligen Geräte.
(Voraussetzung: Grundlagennachweis „Digitale Videokamera“ notwendig, Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen, Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst, regelmäßig jedes zweite Semester.)
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch
(Voraussetzung: Grundlagennachweis „Digitale Videokamera“ notwendig, Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen, Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst, regelmäßig jedes zweite Semester.)
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch
- Dozent/in: Nico Hain