Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Moodle Website

This foundational seminar introduces students to the broad field of media art through rotating sessions led by professors and associates. From analog film to AI, from sound to performance, the course explores diverse artistic approaches and critical perspectives. Students gain an overview of media as material, concept, and cultural tool while beginning to articulate their own artistic position. Each session examines how media practices are not just tools or formats, but also cultural, political, and aesthetic forces.

Attendance is obligatory for first-semester students. To obtain course credit, students must attend at least 80% of the sessions and participate in the final presentation at the end of the semester.

Erste Versuche, die Geschichte der Kunst und Kultur auf eine wissenschaftliche Basis zu stellen, beruhten schon im 18. Jahrhundert auf dem „materialistischen“ Gedanken, dass die Wahl eines Werkstoffes oder Werkzeugs über die Möglichkeiten der Gestaltung mitentscheide. Auch die Bezeichnung „Kunstwissenschaft“ stammt aus jener Zeit. Die Veranstaltung wird jede Woche ein ausgewähltes Material unter unterschiedlichen Aspekten (wie Kunst- und Technikgeschichte, Design- und Medientheorie) vorstellen und bei dieser Gelegenheit auch Methodenfragen diskutieren. Die Veranstaltung ist als Vorlesung für alle Fachgruppen angelegt; bei regelmäßiger Teilnahme und Abfassung eines Essays kann ein Basis-Leistungsschein Kunstwissenschaft und Medienphilosophie erworben werden.

Zum Auftakt nehmen wir uns Grundlagentexte der Moderne vor, die wir gemeinsam erarbeiten: Was treibt die Gestalter:innen um? Wie rechtfertigen sie ihr Tun? Und wie grenzen sie sich ab? Im zweiten Teil wenden wir die gewonnenen Einsichten auf unser heutiges Tun an: Was bestimmt gegenwärtiges gestalterisches Tun? Und was „fehlt“ angesichts von KI und Klimawandel? Wie wirksam kann also Design heute sein - und wie engagiert muss es sein?

Scheine berücksichtigen aktive Mitarbeit, Referat und schriftliche Kurzkritik.

In dieser Veranstaltung, die sich im wesentlichen an Studierende im Grundstudium richtet, können bei entsprechender Leistung auch Leistungsnachweise zu Fachtheorie Design (Haupstudium) erlangt werden.

Vertiefendes (Nach-)bearbeiten zeitbasierter, audiovisueller Medien mit Avid Media Composer. Das Seminar richtet sich an alle, die bereits Erfahrungen im Schnitt gesammelt haben und über sehr gute Kenntnisse verfügen. Im Mittelpunkt steht die Arbeit mit dem professionellsten Schnittsystem für Kinospiel- oder Dokumentarfilme.

Eingehend behandelt werden die Alleinstellungsmerkmale und -funktionen von Avid – gegenüber vergleichbarer Schnittsoftware. So wird sich erschließen, warum dieses erste digitale Schnitttool auch heute noch als quasi Standard für das Editieren und die Nachbearbeitung vor allem von sehr umfangreichen Material zeitbasierter Medien (wie z.B. Kinospiel- oder Dokumentarfilmen) gilt.

(Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen, Voraussetzung Teilnahme: Grundlagennachweis „Rohschnitt“ notwendig, Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst, regelmäßig jedes zweite Semester)


Advanced Editing of Time-Based Audiovisual Media with Avid Media Composer. This seminar is designed for participants who already have editing experience and possess strong technical skills. The focus lies on working with the most professional editing system for feature and documentary films.

We will examine in depth the unique features and functions that set Avid apart from comparable editing software. In doing so, it becomes clear why this pioneering digital editing tool is still regarded today as the de facto standard for editing and post-producing extensive time-based media materials, such as feature-length films and documentaries.

Sprachen: Deutsch

Der Grundlagenkurs bietet eine umfassende Einführung in die Bedienung der professionellen Hochschulkameras nebst deren Zubehör (+Rig/Grip) und ist Bedingung für die Ausleihe der jeweiligen Geräte.
(Begrenzte Anzahl von Teilnehmer:innen, Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst, regelmäßig jedes zweite Semester)

The basic course offers a comprehensive introduction to the operation of professional university cameras and their accessories (+rig/grip) and is a prerequisite for borrowing the respective equipment.

Sprachen: Deutsch und / oder Englisch

Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen

Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche.

Dizu Plaatjes wird in seine forschenden Praxen afrikanischer Instrumente einführen, wobei er einen speziellen Fokus auf traditionelle und erweiterte Klangerzeugung und Klagnverwendung legen wird die auf die kulturellen Ursprünge des San Volkes zurückgehen. Als zweiter Schwerpunkt wird die Kombination dieser afrikanischen Tradition mit aktueller elektronischer Klangerzeugung und Spielweise erprobt und in einen kulturellen und ästhetischen Kontext gesetzt.

Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen

Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche

This crash course introduces students to the essentials of on-set sound recording. We will cover microphone types, boom operation, and basic recording strategies for dialogue and ambience. Short exercises provide hands-on Practice, preparing participants to support each other in film shoots. The course emphasizes practical problem solving and integrates sound directly into the students’ own film projects. No prior knowledge is required, and the seminar is open to all departments.

It seems that technical systems only ever increase in complexity and reach, and never decrease. This tendency has been even more obvious since the industrial revolution, and the digital turn. Today, in the midst of the climate crisis, there is still an advocacy for "more technology" to solve problems that were created in part by technology.

This seminar investigates an alternative possibility, and looks at the limits of technology. After an introduction to the philosophy of technology, we will examine the different ways in which limits manifest themselves in our contemporary technological system. We will discuss external limits (material, moral, legal), as well as intrinsic limits (what, in life, cannot be made or grasped through a technology, and why?). We will conclude by considering the role of speculation and fiction to imagine a world within limits.

“I often think that, were my arms to be cut off in some tragic accident, I would still feel compelled to scrape my gums against the sidewalk in order to create a comic strip with my own blood.”
– Ivan Brunetti

This seminar looks beyond illustration and turns our attention to cartooning. We will work with character design, one-panel cartoons, sequential art, and comics. Cartooning is efficient visual storytelling — it is as much a matter of writing as it is of drawing. Cartooning is the ability to tell; it’s not built upon the style of drawing, it’s not illustrating, and it’s not just a bit of writing either. It is an image pared down to its essentials, a mark that carries thought, a line that insists on meaning. It resists becoming decoration or style alone; it risks being blunt, awkward, even terribly raw. In the present moment, where machine-learning models flood culture with effortless images, cartooning offers another path: having something to say, and finding the means to say it.

We will focus on drawing that is meant to be reproduced. The history of comics, caricature, and illustrated pages was never the story of isolated genius but of mass reproduction, of images designed to be multiplied and consumed. Distribution defines tools, whether in the feed or on the printed page. However, we will engage with reproduction in print. We will not ignore the exhausting grind of online platforms — their algorithms, their demand for endless content — but we will slow things down and work with print as a deliberate stance. We will put together a booklet: cheap paper and print, stitched together in the best tradition of fanzines, gag-focused magazines, funny pages, and similar. The strict boundaries of a cheaply produced printed booklet will also allow us to focus on what’s important: economy as a crucial aspect of any reproduction.

Objectives of the course
a) creating a character
b) reading selected works and developing our own narrative
c) completing a strip, gag, comic, or writing intertwined with an image
d) collectively producing one issue of the booklet

Tools we will work with
Paper, ink (or anything that can leave a black mark on a bright surface), scanner, Photoshop and InDesign (or similar), cheap print (to be specified).

This block-seminar continues the work initiated in Heliophobia – how to display artworks on paper, carried out in collaboration with the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Last semester, students developed a range of models and proposals for an innovative exhibition furniture for the Kupferstichkabinett, addressing the challenges of displaying fragile works on paper while offering visitors both comfort and interpretative tools.
In this next phase, we will focus on advancing one proposal towards the production of a prototype. Building on the ideas and models already developed, students will refine a design into detailed working drawings, test materials, and address technical aspects such as ergonomics, conservation requirements, and structural feasibility. Alongside the design process, the seminar will also engage with budgeting and cost calculations, as well as researching and establishing relationships with potential producers and fabricators.

The goal of the seminar is to prepare a single, well-resolved design for prototyping in close dialogue with the Kunsthalle, ensuring that it responds to curatorial, conservation, and public needs alike. By the end of the semester, students will have contributed to a comprehensive set of technical drawings, feasibility studies, and production strategies that will provide the groundwork for the project’s further development, including the possibility of prototyping.

Die Vor-/Diplom-Sprechstunde bietet eine dezidierte Plattform für alle Studierenden, die an ihrem Diplom- oder Vordiplom-Projekt arbeiten und dabei die Fotografie als Medium einsetzen möchten. Diese Sprechstunde richtet sich speziell an Studierende, die ihre Projekte in der Fotowerkstatt, dem Fotolabor oder dem Fotostudio realisieren möchten. Das Hauptziel dieser Sprechstunde ist es, den Studierenden eine individuelle Betreuung und Beratung und einen gegenseitigen Austausch anzubieten, um sie in ihrem kreativen Prozess zu unterstützen. Die Fotowerkstatt möchten den Studierenden dadurch helfen, ihre künstlerischen Ideen zu konkretisieren, technische Fragen zu klären und Wege zu finden, um ihre Projekte umzusetzen.
Anmeldung & Besprechung: Eisenhart Keimeyer fotolab(at)hfg-karlsruhe.de (Telefonummer angeben) (Diplom und Vordiplom sollen ein Semester im Voraus bei der Werkstatt angemeldet werden, da die RA-4 Farbmaschine nicht immer hochgefahren wird. Im Juli, August, September bleibt das Fotolabor geschlossen.)

(!) Bring your own paper

Die folgenden Termine dienen als Möglichkeit um im Farblabor eigenständig zu arbeiten.
Wie der Titel schon besagt, sollte eigenes Papier und eine gewisse Erfahrung vorhanden sein. Achtung!! Die Voraussetzung für das eigenständige Arbeiten im Fotolabor ist der Grundlagen-Nachweis Fotolabor (Farbe oder Schwarzweiß).
Zum Arbeiten in der Fotowerkstatt bedarf es einer Technik- und Sicherheitseinweisung. Diese erfolgt durch die Fotowerkstatt Leitung am Anfang jedes Semesters.

The following apointments are ment as an oportunity to use the black and white and colour darkroom on your own.
The requirement is that you should bring your own paper and you should have some experience printing in the analog way.(Grundlagen schein Fotolabor farbe, Grundlagen schein Fotolabor Schwarz Weiß)A technical and safety briefing is required to work in the photo lab. This is provided by the photo workshop manager at the beginning of each semester.

Bilingual: Deutsch / English

Reservierung unter: https://cloud.hfg-karlsruhe.de/apps/calendar/appointment/B5wePeE9EoDS

Auch wenn der Begriff sperrig ist, wir gehören dazu: Kunst, Design, Darstellendes, Film, Musik, Games und weitere bilden die Grundlage der Kultur- und Kreativwirtschaft.

- Individuelle Standortbestimmung, Business Modelling in Kunst und Design
- Bürokratie: Versicherungen, KSK, Finanzamt und die entsprechenden Prozesse
- Zeitplanung und gemeinsame Planung weiterer Beratungsangebote

Verbindliche Anmeldung zum Einzel- oder Gruppengespräch an: jstegman(at)hfg-karlsruhe.de

Das Angebot richtet sich an Studierende aller Fachgruppen ab dem 4. Studienjahr sowie Alumni direkt nach dem Abschluss, es ist auch möglich in früheren Semestern teilzunehmen.

Wir bieten euch eine wöchentliche Sprechstunde für die Planung und Umsetzung eures Studienprojekts an. Gegenstand des Termins soll die Besprechung eurer visualisierten Ideen und Vormodellen sein.
Wir unterstützen euch hierbei bei der Prozess-, Materialauswahl und geben Kommentare zur Produkt- und Prozessgestaltung in Sachen Konstruktion und Abfolge der Arbeitsschritte.
Dieser Termin ist erforderlich um euch bei der Umsetzung eures Projekts zu unterstützen, Einführungen zu planen und Arbeitsmittel rechtzeitig bereitstellen zu können.
Eine Terminierung und gute Vorbereitung eures Projekts ist wünschenswert.

Einzelbesprechung zu Projekt-, Vordiplom- und Diplomarbeiten. Offen für alle Fachbereiche.

ENG

Individual consultations for students engaged in moving image projects.



DT

Einzelgespräche für Studierende die an Bewegtbildprojekten arbeiten.

Einzelsprechstunde zu Projekten, (Vor-)Diplomen, oder begleitend zu Seminaren.

Individual consultation hours for projects, (preliminary) diplomas, or accompanying seminars.

Sprachen: Deutsch oder Englisch

Individual consultation hours. Freitags / Fridays.

Do you have a question about your classwork, project, or life? Do you want to get together and discuss the technical, conceptual, and theoretical questions about your research? Are you curious if others might have the answers?

Then you are invited to the Open Lab/Open Office format, geared towards Diplom students. If you have questions and are looking for a place, please join me either in the Open Office format or, if we have a critical mass of people, we can create a monthly colluqium to discuss your projects.

Sign up via the MK registration form; dates are listed as possible meeting weeks. Depending on the number of attendees, we will schedule a meeting time and location.

Individual and small-group consultations accompany the seminar, providing feedback and guidance on the development of student projects. Consultations cover conceptual development, technical feasibility, and spatial strategies, supporting students in preparing their final installations.

Individual one- or two-hour session, i.e.: nurturing, caring and tailored feedback available for anyone who is currently preparing an intermediate diploma or a diploma. This is a call to all students with a filmic practice or interested in filmmaking.

Contact: mhugonnier(at)hfg-karlsruhe.de to arrange dates and times.

Einzelsprechstunde zur Betreuung von freien Projekten, Vordiplomen, Diplomen oder begleitend zu Seminaren.

Individual consultation hours for supervision of independent projects, pre-diplomas, diplomas or accompanying seminars.

Einzelsprechstunde zur Betreuung von freien Projekten, (Vor-)Diplomen, oder begleitend zu Seminaren.

Individual consultation hours for supervision of independent projects, (pre-)diplomas, or accompanying seminars.

Einzelsprechstunde zur Betreuung von freien Projekten, Vordiplomen oder begleitend zu Seminaren. Auch längere Sitzungen zur Vertiefung von CAD Kenntnissen möglich.

Individual consultation hours for supervision of independent projects, prediplomas or accompanying seminars. Longer sessions to deepen CAD knowledge are also possible.

Das neu gegründete und somit erste Black Forest Film Festival findet 2025 erstmals in Freiburg und Emmendingen statt und setzt einen thematischen Schwerpunkt auf das „Tagebuch“ in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Tagebucharchiv.
Das Archiv bewahrt persönliche Aufzeichnungen und Selbstzeugnisse und ist in das Festivalprogramm eingebunden.
Zudem finden internationale Filmvorführungen, Panels, Diskussionen sowie eine Retrospektive unter der Schirmherrschaft von Margarethe von Trotta statt.
Das Besondere dieser Exkursion ist die Teilnahme an der Geburtsstunde eines neuen Festivals und der direkte praktische Austausch mit dessen Gründerinnen.
Nähere Informationen: Black Forest Film Fest (https://blackforestfilmfest.com/de)

Eine kontinuierliche Anwesenheit ist verpflichtend. Für den Erwerb des Grundlagennachweises wird eine Mindestanzahl von Vorführungs-/ Programmbesuchen, sowie eine abschließende kleine Hausarbeit vorausgesetzt.

Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen, Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst.
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch

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The newly founded and thus first Black Forest Film Festival will take place in 2025 in Freiburg and Emmendingen, with a thematic focus on the “diary” in collaboration with the German Diary Archive.
The archive preserves personal records and testimonies and is integrated into the festival program.

In addition, the festival will feature international film screenings, panels, discussions, and a retrospective under the patronage of Margarethe von Trotta.
The special aspect of this excursion is the opportunity to witness the birth of a new festival and to engage directly with its founders in practical exchange.
Further information: Black Forest Film Fest (https://www.blackforestfilmfest.com/en)

Continuous attendance is mandatory. To obtain the basic certificate (Grundlagennachweis), students are required to attend a minimum number of screenings/program events and to submit a short final paper.

HfG students and alumni participate in DESACTA at SAVVY Contemporary. Opening: 13 November 2025. The Berlin Conference (15 November 1884 – 23 February 1885) assembled representatives from thirteen Global North nations to formalize access to and control over the flow of vital resources — including diamonds, gold, platinum, copper, cobalt, iron, uranium, bauxite, and oil — from the African continent. These mineral resources are fundamental to our existence, powering our technology, metabolic processes, and information transfer within our very bodies. They are the sap of our medialities. This history prompts a critical question: what else is mediated and flows through these colonial exchanges, beyond human intentionality? Over two semesters, students from the Karlsruhe University of Arts and Design (HfG), led by Prof. Filipa César and Prof. Nina Zschocke in the context of the Assembly of Resources seminar, have conducted research into the sites, archives, narratives and materials connected to this legacy. HfG students and alumni will now present their outcome in DESACTA - Counter-spells to unravel 140 years of the Berlin Conference at SAVVY Contemporary, an exhibition conceived as an altar for hosting sonic, theoretical, performative, communal, material and spiritual offerings.
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HfG-Studierende und Alumni beteiligen sich an DESACTA bei SAVVY Contemporary. Eröffnung: 13. November 2025. Die Berliner Konferenz (15. November 1884 – 23. Februar 1885) versammelte Vertreter von dreizehn Nationen des Globalen Nordens, um den Zugang zu sowie die Kontrolle über den Fluss lebenswichtiger Ressourcen vom afrikanischen Kontinent zu formalisieren – darunter Diamanten, Gold, Platin, Kupfer, Kobalt, Eisen, Uran, Bauxit und Erdöl. Diese mineralischen Ressourcen sind grundlegend für unsere Existenz: Sie treiben unsere Technologie an, sind Teil unserer Stoffwechselprozesse und ermöglichen Informationsübertragung innerhalb unserer Körper. Sie bilden den Lebensnerv unserer Medialitäten. Diese Geschichte führt uns zu der Frage: Welche Kräfte wirken in diesen kolonialen Verflechtungen – über menschliche Intentionalität hinaus? Über zwei Semester hinweg haben Studierende der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG), unter der Leitung von Prof. Filipa César und Prof. Nina Zschocke im Rahmen des Seminars Assembly of Resources, zu Orten, Archiven, Narrativen und Materialien geforscht, die mit diesem Erbe verbunden sind. Studierende und Alumni der HfG präsentieren nun ihre Ergebnisse in DESACTA – Gegenzauber zur Entwirrung von 140 Jahren Berliner Konferenz bei SAVVY Contemporary, einer Ausstellung, die als Altar konzipiert ist, um klangliche, theoretische, performative, gemeinschaftliche, materielle und spirituelle Gaben zu versammeln.

Wir laden alle ADSZ Erstsemester herzlich zu einer Tagesexkursion nach Basel ein. Auf dem Programm stehen das Schaulager, die Kunsthalle sowie der Kunstraum Klingenthal mit der Gruppenausstellung “Against the Rhine”.

Im Wintersemester 25/26 beginnen wir mit der Vorbereitung für eine neue Zusammenarbeit mit dem Brechtfestival Augsburg, das von 2026 – 2028 von der Regisseurin, Autorin und Performancekünstlerin Sahar Rahimi und Regisseur, Performer und Musiker Mark Schröppel geleitet wird. Der Ansatz des Duos beruht auf der Idee der „erweiterten Inklusion“. „Inklusion bedeutet für uns zu erkennen, welche Potenziale und magischen Momente uns als Gesellschaft und als Institutionen entgehen, wenn wir ihren bisher ignorierten Perspektiven auf die Welt nicht zuhören. Unser Ansatz steht für den Versuch, Minderheiten mit Mehrheiten, Subkultur mit Hochkultur, progressiv mit konservativ, alt mit jung, Menschen mit und ohne Beeinträchtigung im Zeichen eines zugänglichen künstlerischen Experiments zu vereinen. Wir wollen einen aktiven Gegenpol zu den aktuellen gesellschaftlichen Spaltungsprozessen setzen“, so Rahimi und Schröppel.
Zur Vorbereitung unserer Exkursion zum zweiten Festivalwochenende des Brechtfestivals Augsburg, vom 6.-9. März 2026, haben wir die Gelegenheit, am 28. Januar 2026 direkt mit den beiden Kurator:innen zu ihrem Konzept und Programm zu sprechen. Für die zweite Festivalausgabe 2027 ist eine Zusammenarbeit von HfG und Brechtfestival in Planung.

Support Atzen Arschtritt Gruppe

Du hast banger Ideen aber kriegst es nicht hin sie umzusetzen, weil dir Struktur fehlt?
Du zweifelst doch daran, dass die Ideen banger sind und möchtest Feedback?
Du brauchst externe Verbindlichkeit und Deadlines um gut arbeiten zu können?

Komm in die Gruppe!

Wir treffen uns wöchentlich montags, um uns zu unterstützen und wenn dus nötig hast kriegst du einen Arschtritt, damit du finally mal dein Zeug auf die Reihe kriegst.

Versuchsweise wird in diesem Semester eine offene Gruppensprechstunde angeboten. Sie ergänzt die individuellen Gespräche, in denen sich oft ähnliche Fragen stellen. Studierende sind herzlich eingeladen, ohne Anmeldung mit ihren Anliegen vorbeizukommen; vorbereitende Unterlagen bitte bis jeweils Donnerstag zuvor per Mail einreichen.

Das Format eröffnet die Möglichkeit, Einblicke in die Arbeiten und Projekte der Studierenden zu gewinnen, voneinander zu lernen und Impulse für eine Zusammenarbeit zu erhalten. Einfach zu Sprechstundenbeginn kommen.


This semester, an open group consultation will be offered on a trial basis.
It complements the individual meetings, where similar questions often arise. Students are warmly invited to drop in without prior registration; preparatory materials should be submitted by email no later than the preceding Thursday.

The format provides an opportunity to gain insights into the work and projects of fellow students, to learn from one another, and to receive impulses for potential collaboration. Just come at the start of the consultation hour.

Sprachen: Deutsch und / oder Englisch

Dieses Kolloquium unterstützt Teilnehmer:innen der Seminare „Dirty Computer“ und „Assembly of Resources“ bei der Ausarbeitung, textlichen Rahmung und/oder Umsetzung ihrer Beiträge zu zwei Ausstellungen im Winter 2025/26. Auch Studierende, die in anderen Kontexten auf Ausstellungsbeiträge oder -projekte hinarbeiten, sind zur Teilnahme eingeladen.

Unregelmäßige Teilnahme oder Einstieg im laufenden Semester ist möglich.
Studierende aller Disziplinen sind willkommen.

Anmeldung bitte per Email an: nzschocke (at) hfg-karlsruhe.de
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This colloquium supports participants of the seminars “Dirty Computer” and “Assembly of Resources” in the development, textual framing, and/or realization of their contributions to two exhibitions in winter 2025/26.
Students who are working toward exhibition contributions or projects in other contexts are also invited to participate.

Sporadic participation or entry during the ongoing semester is possible.
Students from all departments are welcome.

Please sign in by email to: nzschocke (at) hfg-karlsruhe.de

Eine gemeinsame, offene Sprechstunde zu Magisterarbeiten, Diplom- und Zwischenprüfungsprojekten, die auch Zeit lässt für weitere Fragen wie Themensuche und Recherchen, Argumentation und Textgliederung sowie für andere praktische Aspekte der wissenschaftlichen und gestalterischen Arbeit, die sich im Laufe des Studiums ergeben.

This format is not open for application. It is specifically for students currently engaged in design projects mentored by a professor, such as: Rundgang design, Kohlswat design, design for MAS publication, etc.

Für dieses Format ist keine Anmeldung möglich. Es richtet sich speziell an Studierende, die derzeit an von einer Lehrperson betreuten Designprojekten arbeiten, wie z.B.: Rundgang-Design, Kohlswat-Design, Design für MAS-Publikation, etc.

Das Open Studio ist ein Austauschformat des Fachbereichs Ausstellungsdesign und Szenografie, in dem Studierende von laufenden oder schon abgeschlossenen Projekten erzählen können. Dabei soll ein Diskurs mit anderen Studierenden und Lehrenden entstehen.
Bei Interesse etwas vorzustellen, gerne bei einem der Kontakte unten melden

Für freie Projekte, die vorab im Rahmen von Sprechstunden und dem Open Colloquium betreut und diskutiert wurden, kann durch eine Präsentation, z.B. im Open Studio, ein Schein erworben werden. Studierende können je einmal einen Leistungsschein für ein freies Projekt pro Studienabschnitt erwerben.

For free projects that were supervised and discussed during consultation hours and the Open Colloquium, a certificate can be obtained by giving a presentation, e.g. in the Open Studio. Students can be credited for one free project per study period.

Die Murgtal Werkstätten und Wohnstätten im nahegelegenen Rastatt sind eine teilweise gemeinnütziger Betrieb im Bereich der Auftragsfertigung für die Industrie, dessen Fertigungsbereiche sich von 3D-Druck, Lasergravieren und -schneiden über CNC-Metallfertigung, Elektrofertigung mit Kabelkonfektionierung und Montagebereiche erstrecken.
In allen Bereichen des Unternehmens wird mit Personen mit Beeinträchtigungen zusammengearbeitet.
Zur Diversifizierung der Geschäftstätigkeit sollen nun vermehrt Artikel zur Eigenvermarktung entwickelt werden, mit welchen MWW bereits in den Sortimenten einiger Einzelhandelsunternehmen vertreten sind.

Angehenden ProduktdesignerInnen soll hier in einem teilweise geschützten Rahmen Gelegenheit gegeben werden, eigene Entwürfe auf eine Serienperspektve hin weiter- bzw. mit den zur Verfügung stehenden Materialien und Fertigungstechniken neu zu entwickeln und ggf. auf den Markt zu bringen.
Unter dem Motto „original, regional, sozial“ können die Recherche nach geeigneten Ausgangsmaterialien und Marketingaspekte hier genauso eine Rolle spielen wie ggfls. auch der Schutz der eigenen Idee.

The textile industry faces major challenges, including environmental impact, labor exploitation, and overproduction, generating vast textile waste. While calls for more responsible practices grow, the sector largely relies on traditional methods, underscoring the need for systemic change. Advances in technology and new production systems are opening opportunities for more sustainable and socially responsible approaches.

This seminar addresses these challenges through technological and creative strategies shaping the transformation of the textile industry. We will visit museums, research centers, progressive companies, and designers to examine how design and technology intersect in responsible textile production. We will also explore potential collaborations that inform applications from systems and products to installations.
The seminar Interwoven spans two semesters.


Part 1 – Research & Sketch Design (SoSe)

This part focused on research as a foundation for design, beginning with an excursion to the Netherlands and Belgium, visiting: TextielMuseum (historical and experimental textile practices), ByBorre (material reuse and collaborative production), Kvadrat / Febrik (ao knitted textiles for fashion and interiors), and MoMu (Fashion & Interiors: a Gendered Affair exhibition).
From these visits, participants defined a direction or theme for in-depth investigation.

The outcome was a printed research booklet presenting the topic and research question, alongside explorations of techniques, initiatives, and collaborations, visual observations, experiments, and material samples. Initial sketches outlined a design outcome, demonstrating the techniques and materials (digital or physical) required for its realization.


Part 2 – Collaboration & Implementation (WiSe)

During this semester, research is translated into tangible design outcomes, potentially in collaboration with textile platforms and companies, eg through a dialogue/collaboration with a partner visited during the excursion. Possible excursions or expert meetings include Stoll (3D knitting), Texoversum in Reutlingen, and BIOTEXFUTURE in Germany.

The expected outcome is a 2D or 3D prototype that may take the form of a service, object, textile design, or textile-based application, reflecting the insights, techniques, and experiments developed during research.

You will be able to receive a Schein for both parts, but only if tangible results are presented.
Seminar days are held bi-weekly on Thursdays 14-17h or Fridays 10-14h

Für wen gestalten wir – und was bedeutet es, wenn Gestaltung nicht nur dem Einzelnen dient? Dieses Semester orientiert sich das Seminar am Thema des Mia Seeger Preises „Was mehr als einem nützt“ und öffnet zwei Zugänge: soziale Fragestellungen und Gestaltungen, die nicht ausschließlich auf den Menschen zentriert sind. Letzteres meint Projekte, die Umwelt, Tiere, Ökosysteme oder andere Mit-Wesen mitdenken – also Perspektiven jenseits rein menschlicher Bedürfnisse. In beiden Fällen rückt der individuelle Nutzen in den Hintergrund, ohne dabei unwichtig zu werden. Gestaltung kann persönlich bleiben – und trotzdem geteilt, verbindend oder kontextuell relevant sein.
Durch kurze Aufgaben, Inputs und Gespräche entwickeln die Studierenden eigene Fragestellungen und arbeiten an einem Projekt, das sich sozialen, ökologischen oder materiellen Themen widmen kann – oder bewusst zwischen diesen Feldern steht. Ziel ist es, das Projekt so zu entwickeln, zu dokumentieren und zu kommunizieren, dass es für den Mia Seeger Preis im Frühjahr 2026 eingereicht werden kann. Die Teilnahme ist möglich, aber nicht verpflichtend.
Teamarbeit ist kein Muss, aber willkommen. Viele der Fragen, die wir stellen, lassen sich gemeinsam nicht nur besser, sondern auch anders beantworten – aus anderen Blickwinkeln, mit unterschiedlichen Erfahrungen. Gestaltet wird nicht für die eine Welt, sondern für jeweilige Wirklichkeiten. Denn darin liegt genau das Potenzial: sensibel zu sein für das, was der Mitwelt nützen kann.

We cover our heads not only for protection and comfort but to express identity and belonging. Hats and head coverings can be practical objects, fashion statements, or cultural symbols. What meanings do different forms of headwear carry today? How do material, construction, and context influence the ways we wear and perceive them?
In this seminar, we will examine head coverings from both cultural and design perspectives. We will explore historical and contemporary examples, discuss their social and symbolic roles, and experiment with materials and making techniques.
The aim is to develop your own approach based on research, observation, and practical experimentation, wether that results in a wearable object, performative situations or speculative concept.

Obligatory seminar for first-year Product Design students; students from higher semesters are welcome.

Bekannte Markensignets sollen spielerisch oder auch in aller Ernsthaftigkeit in dreidimensionale Markenbotschafter überführt werden.
Diese können nicht nur allgemein dem „Merchandising“ entsprechen, vielmehr kann auch eine kritische Botschaft der mit der Marke transportierten Werte übermittelt werden.
Von der eleganten Skulptur bis zum kongenialen Multiplikator als Massenartikel ist alles möglich.

Die Einübung grundlegender Fertigkeiten in der 3D Modellierung sowie im Modellbau stehen im Mittelpunkt dieses Projekts für das 1.Semester.

Using the digital image archive of the former nuclear research center at KIT, Karlsruhe Campus Süd as a starting point, participants develop individual projects within the broader context of the nuclear age—beginning with the atomic tests at Bikini Atoll, the bombings of Hiroshima and Nagasaki, nuclear accidents like Three Mile Island, Chernobyl, Fukushima, and into current debates about nuclear power and AI or nuclear warfare.

The seminar begins with a research phase featuring workshops by Manuela Gantner, Florian Wüst, and Susanne Kriemann. We study publications and films from the 1970s–1990s addressing both pro- and anti-nuclear movements.

A study trip to Amsterdam includes meetings with social sciences and humanities scholar Dr. Kyveli Mavrokordopoulou and her students from Vrije Universiteit Amsterdam. Together we exchange research topics, visit the Institute of Social Sciences to explore materials from global anti-nuclear movements, and visit exhibitions.
We return to KIT Campus South and our classroom for discussions with Dr. Klaus Nippert and Simone Dahringer-Boy who share their expertises on some of the archival images taken by professional photographers at the former nuclear research center between 1960ties to 1990ties.

After the Christmas break, students focus on their individual research projects—exploring themes such as the representation of humans and technology, scientific documentation, and the handling, scaling, or reinterpretation of image, text, or performance in relation to what we do not small, hear, see or scent, radioactivity.

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Mittwoch 29.10., 10.11., 11.11., 12.12., 24.11., 25.11., 26.11., 10.12., 17.12.2025, 7.01., 21.01., 4.02., 18.02.2026
Workshop with Florian Wüst: 11.11., 12.11., 13.11.2025
Exkursion nach Amsterdam 24.11., 25.11., 26.11.2025

Dieses eintägige Seminar nimmt eine eigene Dokumentarfilmproduktion als Ausgangspunkt, um den Weg eines (hier) Films von der ersten Idee bis zur Premiere nachzuvollziehen.

Anhand einer konkreten Fallstudie wird sichtbar, wie z.B. Stoffentwicklung, Finanzierung und praktische Umsetzung ineinandergreifen, welche Entscheidungen im Produktionsalltag getroffen werden müssen und wie ein Film schließlich seinen Weg zum Publikum findet.

Zugleich eröffnet der Blick hinter die Kulissen die Erfahrung gemeinsamer Arbeit in einem Team von bis zu 30 Kreativen – mit all den Herausforderungen, Diskussionen, Reibungen und besonderen Entscheidungen, die eine solche Zusammenarbeit prägen und das Werk letztendlich auch.

(Anmeldung nur per Anmeldeformular Medienkunst)


This one-day seminar takes its own documentary film production as a starting point to trace the path of a film (in this case) from the initial idea to its premiere.

A concrete case study illustrates how, for example, story development, financing, and practical implementation intertwine, what decisions have to be made in everyday production, and how a film ultimately finds its way to the audience.

At the same time, this behind-the-scenes look offers an insight into the experience of working together in a team of up to 30 creative people—with all the challenges, discussions, friction, and special decisions that characterize such collaboration and ultimately shape the work.

Sprachen: Deutsch und / oder Englisch

Which strategies do we develop when the ground beneath us is no longer stable?
Which narratives shape our understanding of crises and the possibility of renewal?
This seminar approaches apocalyptic imaginaries through artistic, theoretical, and experimental lenses. We examine who holds the power to define apocalypses and if our notions of community, technology and infrastructure shift in times of collapse. Navigating the intersections of political, ecological, and technological upheaval, we are exploring collective practices that arise when existing systems falter.

The seminar takes place in collaboration with UMBAU and includes a field trip to an active volcano. Students are invited to create individual or collaborative works and experiment with the format of the online journal UMBAU, where these works will be published.

Programmieren und Probieren mit C, Python , Java, SuperCollider, Max/Msp/Jitter
Aufbauend auf der Vermittlung von Grundlagen der Programmierung werden eigene Projekte entwickelt: Live-Coding, Netzwerk-konzerte, physikalische und mathematische Grundlagen für Simulation und Anlyse in verschiedenen Sprachen.

In diesem Semester liegt unser Fokus auf die Möglichkeiten über Eingriffe in die Embeddings und den Latent Space klangliche und musikalische Möglichkeiten zu erforschen und Deep-Verfahren auszuprobieren und anzuwenden.

Digitale und analoge Klangerzeugung, Interaktion, visuelle Analyse und Synthese, generiert und programmiert unter verschiedenen Environments der Medieninformatik.
Es werden Objekte und Verfahren in Beispielen besprochen und in Übungen und Projekten klangliche, musikalische und visuelle, szenische Anwendungen entwickelt.

Es werden Semesterthemen gewählt .

Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen

Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche.

Technologien, die unter dem Begriff der künstlichen Intelligenz subsumiert werden, sind längst Bestandteil musikbezogener und künstlerischer Praktiken. Künstliche Intelligenz wird im Zuge der Generierung von Stilkopien oder originären Kunstwerken eingesetzt, dient als Partnerin und Impulsgeberin im Rahmen ko-kreativer Prozesse oder ist mit ihren Potentialen und Gefahren Gegenstand einer kritischen Auseinandersetzung, die auch künstlerisch artikuliert wird.
 
Gerade in jüngster Zeit mehren sich düsteren Prognosen einer sehr nahen Zukunft und erste empirischen Studien versuchen individuelle und gesellschaftliche Effekte des Einsatzes künstlicher Intelligenz auf menschliche Praktiken und Kulturtechniken in den Blick zu nehmen. In welcher Weise betrifft dies die künstlerische Praxis und den Kunstbegriff? Was bedeutet das für unserer Vorstellung von Kreativität und Autonomie? Inwieweit ist es moralisch vertretbar KI in der Kunst kritisch oder gar affirmativ einzusetzen?
 
Nach dem Vorlesungsteil folgen in einem Kolloquiumsteil Beiträge von Studierenden, die sich mit diesen Fragen wissenschaftlich (HfM Karlsruhe: MA; HfG Karlsruhe: Diplom/Vordiplom; Uni Bayreuth: BA) in Form von Referaten (HfM, UBT, HfG) oder in eigenen künstlerischen/musikalischen Arbeiten (nur HfG und HfM) auseinandersetzen. Diese Veranstaltung wird gemeinsam von der Hochschule für Musik Karlsruhe, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und der Universität Bayreuth durchgeführt.

Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen

Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche.

Can you imagine going a whole day without encountering a photograph? In this seminar, we will explore both the theoretical and practical aspects of photography. We invite you to engage with selected writings on representation, agency, and identity by authors such as Lucy R. Lippard, Ariella Azoulay, Annette Kuhn, Patricia Holland, Lev Manovich, and Douglas Crimp. What are photographs? What do they address beyond what is depicted within the frame? And what is implied when we handle and share them?

As a way of understanding the core of the photographic medium, this seminar embraces artistic research as a method 

WE NEED YOU!

Join the woke propaganda machine and help create interactive art with a progressive message!

This seminar is an open space for everyone interested in Interactive art and games as an artistic medium as well as working with cultural and political narratives and creating propaganda towards positive change. The focus will be on researching and developing concepts while working in small groups. Each session we will be iteratively discussing our concepts and working on realizing them as well as learning and sharing any skill we need on the way (2D/3D assets, storytelling, interactive systems, gameplay, …).

No matter if you are already experienced in one or more aspects or if you just want to learn something new your very welcome to join.
The Seminar is open to students of all departments or universities and the communication will be in whatever languages work best for everyone (probably english and german though).

Meetings will happen in a biweekly rhythm and possibly some optional sessions in between.

Technology is not neutral. We're inside of what we make, and it's inside of us. We're living in a world of connections — and it matters which ones get made and unmade.
- Donna Haraway

How are our lives, politics, desires, and decisions are formed, informed, and scripted by screen-based imaginaries? This seminar returns to the times of the net and what came before. It will look at various forms of (new) media like video, net.art and electronic disturbance through the lens of urgency and the screen based wishes to escape the embodied realities of hetero-normative states of being, and open up the dreamtime space of alt.cultures and their struggles for liberation. We will read related manifestos as tools of those not included in Big Tech's algorithm to see how they inform social practices that challenge and corrupt the steady flow of politics, economics, aesthetics and history. Learning with those operating outside the dominant systems that produce and reproduce power, Manifestly Media will dust off the utopic metallic cast of 90's cyberculture and re-examine its less shiny and more radical potentials. This seminar will be continued in SoSe 26 with Manifestly Media – Weaving Nets.

The seminars surf hacking, net.art, techno-feminisms, netzkritik and media art from below. In WiSe 25/26 we will navigate projects and texts by Coco Fusco, Donna Haraway, jodi.org, Olia Lialina, Alla Mitrofanova, MONGREL, nettime, The Otolith Group, Alexei Shulgin, UEBERMORGEN, VNS Matrix and more.

Related Exursion:
Dortmund: More Future! Medienkunst Tage NRW 23-26 October

Depending on the level of engagement, students can receive one of two credit options: (eistungsschein Medienkunst, Leistungsschein Fachtheorie Medienkunst)

“A new road bridge connecting Denmark to Germany is being built, a character is interviewing the owners of farms due to be demolished with an agrarian community”. In Anna Sofie Hartmann Girafe, a film is crafted as a docu-fiction about a fragile sense of place and belonging.” (DoP Jenny Lou Ziegel)
The seminar begins – and ends – in the cinema.
This practical and theoretical seminar aims to produce a short film of no more than 10 minutes in length. The film format is freely selectable (essayistic, documentary, fictional, experimental). The focus is on exploring image design in the cinematic space. The starting point for the content and the location for filming is an urban location in Karlsruhe, specified by us. All stages of film production are covered and supervised by the lecturers.
When developing a film, one is often searching for moments that defy language. So what might a collaborative working process look like? How do you talk about images? How can what is seen and experienced be translated into cinematic language?
Together, we watch films that are influenced by locations and explore their creative and formal means. Through practical camera exercises, students learn about how to apply these processes to their own projects. This is followed by an individual research phase on the history, architecture, use and socio-cultural structure of the location. Various methods are employed, including photography, sound recordings, interviews, archival material, and the close observation and exploration of formal aspects such as light, sound, spaces, movements, and forms. Based on this research, students write their scenes, which are then realised in a joint shooting block with a camera/production/direction team.
The entire process enables an in-depth examination of the reality and audiovisuality of a location.
* * *


„Eine neue Straßenbrücke zwischen Dänemark und Deutschland wird gebaut, eine Figur interviewt die Besitzer von Bauernhöfen, die abgerissen werden sollen und damit einer Agrargemeinschaft demoliert. In Anna Sofie Hartmann Film Girafe wird ein Doku-Fiktion über das fragile Gefühl von Ort und Zugehörigkeit gestaltet.“ (Kamera: Jenny Lou Ziegel)
Das Seminar beginnt - und endet - im Kino.
Ziel des praktisch-theoretischen Seminars ist die Erstellung eines Kurzfilmes von maximal 10 Minuten Länge. Die filmische Form ist frei wählbar (essayistisch, dokumentarisch, fiktional, experimentell). Der Fokus liegt auf der Auseinandersetzung mit der Bildgestaltung im filmischen Raum. Als inhaltlicher Ausgangspunkt und Drehort dient ein vorgegebener urbaner Ort in Karlsruhe. Alle Arbeitsschritte der Filmherstellung werden durchlaufen und von den Dozierenden begleitet.
Bei der Entwicklung eines Filmes ist man oftmals auf der Suche nach Momenten, die sich einer Sprache entziehen. Wie kann also ein gemeinsamer Arbeitsprozess aussehen? Wie spricht man über Bilder? Wie kann das Gesehene und Erlebte in eine filmische Sprache übersetzt werden?
Wir schauen uns gemeinsam Filme an, die von Orten geprägt sind, und erforschen diese auf ihre gestalterischen und formalen Mittel. Anhand von praktischen Kameraübungen lernen wir die Wirkungsweisen dieser Mittel besser kennen und für die Projekte anwenden. Es folgt eine individuelle Recherchephase zur Geschichte, Architektur, Nutzung sowie soziokulturellen Struktur des Ortes. Dabei kommen verschiedene Methoden zum Einsatz: Fotografie, Tonaufnahmen, Interviews, Archivmaterial sowie die genaue Beobachtung und Erforschung formaler Aspekte wie Licht, Klangräume, Bewegungen und Formen. Auf Basis dieser Recherche schreiben die Studierenden ihre Szenen, die anschließend in einem gemeinsamen Drehblock in Kamera-Regie-Produktion-Teams realisiert werden.
Der gesamte Prozess ermöglicht eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Realität und Audiovisualität eines Ortes.

David Lynch said in an interview in 2020 “I would say that picture dictate sound, but sometimes it is the other way around. Sound conjures an image. And so, the sound is what come first. But sound is, I think every director would realize this, that sound is 50% of the picture, if not more, at least it is for me, and to get sound to marry to the picture is the trick. So it's not just a sound effect for a sound effect, it's in that world, it marries to it. And you work and work and work till you get that.”

This seminar is dedicated to film students who are currently preparing an intermediate diploma or a diploma with a short or feature length narrative or documentary projects and who need to consider theoretically and practically once for good how to handle sound on set.

This seminar will be structured as follow:

• Phase 1: Introduction to sound recording techniques and the responsibilities of a sound engineer on set.

• Phase 2: A scene will be rehearsed at scale 1 with actors to give you a working understanding – basic and advanced skills, and explore how to record a scene. You will be asked to take on different responsibilities within a film crew, to do so.

• Phase 3: Sound post production will show how the audio elements are cleaned, edited, and mixed and how sound is effectively image building. This includes dialogues editing, sound effects, background, ambience treatments as well as sound design and mixing.

To register you must commit to all 5 days.

Contact to register: Professor Hugonnier’s Hiwi Hyeonju Lee: hlee@hfg-karlsruhe.de
Deadline to register: October 19th 2025 @ 6pm.
Maximum 9 students.

The collaborations between filmmaker Johan Grimonprez and novelist Tom McCarthy—most notably the film Double Take and the short From Satin Island—represent fascinating intersections of literary experimentation and visual artistry. Whether through the cinematic déjà vu of Hitchcock meeting himself or a poetic, abstract reflection on catastrophe and identity, the duo constructs deeply layered works that explore themes of doubling, media saturation, existential displacement, and the traumatic underpinnings of modern life.

The works they have done together marry Grimonprez's visual essayism with McCarthy's avant-garde literary voice redefining the figure of the artist as a “….saboteur of consensus reality” or “….a smuggler—sneaking fissures into the seamless façade of the media spectacle.”

On November 18th both will be exceptionally at HFG for a day. They haven’t met for a long time so it is very likely that their exchange and intellectual chemistry will make sparking connections between what they are both currently working on, forming a multi layered conversation—jumping from Greek tragedy to Modern advertisements, from Hitchcock to Freud, from archival reels as glitches in memory and bring up daunting questions such as: Who makes history? Could memory be pre-emptive? In fact is memory the future in reverse or is it that imagination is the past fast forward ?

For this seminar we highly recommend that you read beforehand Tom McCarty’s Remainder - winner of the Believer Book Award in 2028- and Satin Island - a Booker Prize finalist in 2015.

Contact to register: Professor Hugonnier’s Hiwi: Ms Hyeonju Lee: hlee@hfg-karlsruhe.de
Deadline to register : October 19th 2025 @ 6pm
Maximum 35 participants

Please note: This seminar will be followed by a public event with both of them, at ZKM starting at 6pm.

Mittwochabends im zweiwöchentlichen Rhythmus (zeitversetzt zum Filmclub: Pardon) wird im Blauen Salon / Kino der HfG eine Reihe von teils studentisch kuratierten Filmen zum Thema „Kalter Krieg“ gezeigt und analysiert – vor allem Polit-Thriller, außerdem ausgewählte Dokumentarfilme von Adam Curtis. Begleitend werden Texte zu historischen und zeitgenössischen Kriegsplanspielen sowie Essays zum Thema (Atom)Krieg u.a. von Hannah Arendt, Karl Jaspers und Simone Weil gelesen und diskutiert.
Das Filmseminar „Geoschizoanalyse“ folgt nicht zuletzt der Frage, ob sich die Ideologie des historischen als auch des gegenwärtigen „Kalten Krieges“ analog zu der von Melanie Klein (Pionierin der Kinderpsychoanalyse) beschriebenen frühpsychischen „schizoid-paranoiden Position“ beschreiben lässt, die geprägt ist von Verfolgungs- und Vernichtungsängsten und den Versuchen der Abwehr durch Spaltung und Projektion.

Bei Interesse an einer Vertiefung der theoretischen Grundlagen des Seminars „Filmclub: Geoschizoanalyse“ wird der Besuch des Seminars „Pardon“ empfohlen.
Das Seminar "Pardon" unternimmt einerseits den Versuch, das Phänomen des Hasses mit Blick auf die Psychologie der frühkindlichen Entwicklung zu ergründen. Zum anderen erkundet es Strategien der Subversion und Sublimation von Hass durch Psychoanalyse wie auch durch Kunst.

Das Seminar „Filmclub: Geoschizoanalyse“ kooperiert mit dem Seminar „Pershing, Protest, Photovoltaik. Die Mutlanger Heide als Fallbeispiel“.

Die sozialen und politischen Debatten der Gegenwart sind von starker Polarisierung und Freund-Feind-Denken geprägt, in denen Hass sowohl thematisiert als auch vielerseits manifestiert wird. Das Seminar unternimmt einerseits den Versuch, das Phänomen des Hasses mit Blick auf die Psychologie der frühkindlichen Entwicklung zu ergründen. Zum anderen erkundet es Strategien der Subversion und Sublimation von Hass durch Psychoanalyse wie auch durch Kunst.
Die Pionierin der Kinderpsychoanalyse Melanie Klein hat in den 1930er bis 1950er Jahren intensiv die frühkindliche Bildung des Ichs in der Bindung an seine Objekte (allen voran das mütterliche) analysiert und als komplexes Zusammenspiel von Projektionen und Introjektionen (phantasierter) „guter“ und „böser“ Teile des Selbst wie der Objekte beschrieben. Klein zufolge beginnt das individuelle menschliche Leben weniger in paradiesischer Symbiose, sondern vielmehr in Konflikt und Konfusion, überwältigt von Neid-Dankbarkeit, Hass-Liebe, Ohnmacht-Allmacht, durchzogen von Angst und Aggression, die mittels Idealisierung und Entwertung, Spaltung und Desintegration abgewehrt werden. Erst die allmählich erlernten, depressiv gefärbten „Gefühle des Abstands“ wie Reue, Trauer, Mitgefühl oder Schuldgefühl ermöglichen eine ambivalente, „gnädige“ Haltung und eine Akzeptanz der Vielschichtigkeit von Selbst und Objekt.
Im Seminar werden Melanie Kleins Ideen vor allem durch die Biografie betrachtet, die Julia Kristeva ihr gewidmet hat („Das weibliche Genie II: Melanie Klein“). Ergänzend wird ein Blick auf Kristevas Studie zur ebenso faszinierenden wie abscheuerregenden, „Abjekt“ genannten Zone der Ununterscheidbarkeit zwischen Selbst und Objekt („Pouvoirs de l’horreur“ / „Powers of Horror“) geworfen, in der sie sowohl traditionelle religiöse als auch moderne psychoanalytische und künstlerische Strategien der „Reinigung“ von Abscheu und Hass untersucht. In deren Zentrum stehen Vergebung (Pardon) und Neubeginn. Als Beispiel für die künstlerisch-autofiktionale Subversion und Sublimation von Hass und psychischen Konflikten wird dem Seminar die von Kristeva als Königin der Lebenslust, der Bisexualität und der „Merversion“ gefeierte Schriftstellerin, Varietékünstlerin und Journalistin Colette dienen („Das weibliche Genie III: Colette“).

Im Januar 2026 unternimmt das Seminar eine Exkursion nach Paris u.a. zur Ausstellung „Les mondes de Colette“ in der Bibliothèque nationale de France.

Zwei Reihen von Filmabenden korrespondieren mit dem Seminar „Pardon“. Der Besuch wird empfohlen, ist aber nicht verpflichtend.

Filmclub: Pardon
Begleitend zum Seminar „Pardon“ findet mittwochabends im zweiwöchentlichen Rhythmus (zeitversetzt zum Filmclub: Geoschizoanalyse) eine Reihe von Abenden im Blauen Salon / Kino der HfG statt, in denen Filme zu Colette („Claudine in der Schule“, „Claudine in Paris“, „Claudines Eheleben“, „Claudine geht“, „Colette. History is About to Change“) und zu Melanie Klein („Mrs. Klein“) gezeigt und diskutiert werden.
Termine siehe unter dem Seminareintrag „Filmclub: Pardon“.

Filmclub: Geoschizoanalyse
Ebenfalls mittwochabends im zweiwöchentlichen Rhythmus (zeitversetzt zum Filmclub: Pardon) wird im Blauen Salon / Kino der HfG eine Reihe von teils studentisch kuratierten Filmen zum Thema „Kalter Krieg“ gezeigt und anaylsiert – vor allem Polit-Thriller, außerdem ausgewählte Dokumentarfilme von Adam Curtis. Begleitend werden Texte zu historischen und zeitgenössischen Kriegsplanspielen sowie Essays zum Thema (Atom)Krieg u.a. von Hannah Arendt, Karl Jaspers und Simone Weil gelesen und diskutiert.
Das Filmseminar „Geoschizoanalyse“ folgt nicht zuletzt der Frage, ob sich die Ideologie des historischen als auch des gegenwärtigen „Kalten Krieges“ analog zu der von Melanie Klein (Pionierin der Kinderpsychoanalyse) beschriebenen frühpsychischen „schizoid-paranoiden Position“ beschreiben lässt, die geprägt ist von Verfolgungs- und Vernichtungsängsten und den Versuchen der Abwehr durch Spaltung und Projektion.
Termine siehe unter dem Seminareintrag „Filmclub: Geoschizoanalyse“.

Das Seminar „Filmclub: Geoschizoanalyse“ kooperiert mit dem Seminar „Pershing, Protest, Photovoltaik. Die Mutlanger Heide als Fallbeispiel“.

Als „verfemten Teil“ bestimmt Georges Bataille das Element der Verausgabung, eines (anti-)ökonomischen Prinzips, das er in einer Verklammerung von psychologischen Spekulationen, historischen Beobachtungen und kosmologischen Betrachtungen formuliert als harsche Kritik am Geist der Kapitalanhäufung und des Sparens, wie ihn das Zusammentreffen von protestantischer Ethik und Kapitalismus so einflussreich kultiviert hat. Das Interesse der „allgemeinen Ökonomie“ Batailles ist nicht die Akkumulation, sondern die Verschwendung von Ressourcen, die sich im Gegensatz zur Akkumulation nicht um einen Wert jenseits des Augenblicklichen kümmert. Ausgehend von diesem zentralen Gedanken Batailles will sich das Seminar folgender Frage widmen: Was tun mit dem Nicht-Verwertbaren?

Dabei soll immer mitgedacht werden, dass mit dem englischen Begriff des „waste“ verschiedene Dimensionen benannt sind – sowohl die unterlassene Handlung wie das zurückgebliebene Objekt.
Was ist überhaupt „Schmutz“, fragt Mary Douglas aus der Perspektive der symbolischen Anthropologie; welche Ästhetik bringt der Unrat hervor, wie lässt sich vom „Erdenrest“, dem menschlichsten aller Objekte, sprechen und schreiben, fragt der Psychoanalytiker Dominique Laporte in Eine gelehrte Geschichte der Scheiße. Und nicht zuletzt: was bringt uns dazu, unserem eigenen Dahinschwinden, einem „slow death“, zuzuarbeiten (Lauren Berlant)?

Was meint der Ausdruck „Westen“ heute? Im Zuge der Globalisierung hat er seinen Sinn mehrfach verändert. Er schließt Industrienationen ein, die in Ostasien oder im Südpazifik liegen können und lässt sich anhand wirtschaftlicher oder politischer Systeme kaum noch festlegen. Aber auch die Unterteilung eines globalen Nordens und Südens hat ihre Schwierigkeiten und der Westen als imaginärer Bezugspunkt offenbar noch nicht ausgedient – Zeit für eine ikonografische Bestandsaufnahme. Das Seminar soll eine Sammlung von gesellschaftlichen Stereotypen, Wunsch- und Zerrbildern zusammentragen und einordnen, die nicht unbedingt aus dem Westen kommen müssen, aber irgendwie für ihn stehen sollen.

In this seminar we will investigate the concept of hauntology, or spectrality, as a philosophical, political and cultural mode of investigation – in the suppressed and unresolved past, the vanishing present and the obscure, cancelled future. As originally conceived by Jacques Derrida in his late political turn, hauntology was introduced as a counterpoint to ontology, so it is not just the study of that which exists, but also of that which is hidden and suppressed. We will look at the debates around this concept within (post)marxist debates as well as within debates on the writing(s) of history and historiography. Furthermore, we will examine what roles this concept can have in psycho-analysis, cultural studies, sociology, post-colonial theory and queer studies, and we will tell each other ghost stories. We will be consulting writers such as Derrida, but also Noah Angell, Mark Fisher, Elizabeth Freeman, Avery Gordon, Laura Ann Stoller, Anna Tsing and others. The seminar will have collaborations with Prof. Paul Bailey’s and Prof. Charlotte Eifler’s joint seminar Amongst Ghosts, and it will be possible to attend both in tandem.

In diesem Seminar untersuchen wir das Konzept der Hauntologie oder Spektralität als philosophische, politische und kulturelle Untersuchungsmethode – in der verdrängten und ungelösten Vergangenheit, der verschwindenden Gegenwart und der unklaren, ausgelöschten Zukunft. Ursprünglich von Jacques Derrida im Rahmen seiner späten politischen Wende konzipiert, wurde die Hauntologie als Gegenpol zur Ontologie eingeführt, also nicht nur als Untersuchung des Existierenden, sondern auch des Verborgenen und Verdrängten. Wir werden uns mit den Debatten um dieses Konzept innerhalb der (post-)marxistischen Debatten sowie innerhalb der Debatten über Geschichtsschreibung und Historiografie befassen. Außerdem werden wir untersuchen, welche Rolle dieses Konzept in der Psychoanalyse, den Kulturwissenschaften, der Soziologie, der postkolonialen Theorie und den Queer Studies spielen kann, und wir werden uns gegenseitig Geistergeschichten erzählen. Dabei werden wir uns auf Autoren wie Derrida, aber auch Noah Angell, Mark Fisher, Elizabeth Freeman, Avery Gordon, Laura Ann Stoller, Anna Tsing und andere stützen. Das Seminar wird in Zusammenarbeit mit dem von Prof. Paul Bailey und Prof. Charlotte Eiffler gemeinsam angebotenen Seminar Amongst Ghosts stattfinden. Es wird möglich sein, an beiden Seminaren gleichzeitig teilzunehmen.

Amongst Ghosts: Queerying Bauhaus invites participants to trace the obscured legacies of the Bauhaus and the queer histories that linger within. We wonder, how might Bauhaus objects, spaces, or designs carry traces of queer possibility, and what might this reveal for contemporary approaches to design, media, and culture? How can we engage creatively and critically with the gaps, silences, and absences that haunt these histories?

Although the Bauhaus attracted those questioning normative models of living, it frequently failed to recognise Bauhausler pursuing these concerns queerly. Guided by work already underway by historians (Haunted Bauhaus: Occult Spirituality, Gender Fluidity, Queer Identities, and Radical Politics, Elizabeth Otto, 2019), practitioners, communities and colleagues, this seminar reflects on absent queer voices and their potential resonance in contemporary society.

Taking place across two semesters, the first seminar will sense out queer spirits in our immediate context, Karlsruhe, through practical engagements with biographies, sites and artefacts directly related to the Bauhaus.

The seminar will also explore the HfG Karlsruhe as a material and conceptual site, conceived by Heinrich Klotz in 1992 as an “electronic Bauhaus” merging media, design, and theory to experiment with new forms of artistic practice and social relations. Which specters appear within a HfG séance? We will extend our collaborative research further with visits to specialist collections and engagements with queer communities throughout the semester.

Amongst Ghosts combines archival research, critical reflection, and experimental practice, and is open to students across design, art, and theory disciplines. The semester concludes with group presentations proposing practice-led inquiries to be developed further in the following semester.

This seminar is linked with 'Hauntology: Ghostly Matters, Unsettled Histories, and the Return of the Absent Subject', guided by Professor Simon Sheikh, and developed in collaboration with Bauhaus Dessau.

Further details on guests contributing to the seminar and planned site visits to be shared at the semester launch.

Allen Ginsberg tries to explain William Carlos William’s dictum “No ideas but in things” to his students (Naropa Summer Session, 1976).

AG: “No ideas but in things”. Does anybody not understand what that means? — “No ideas but in things”? Is there anybody that doesn’t get that? [Student raises his hand] — Okay, is there anybody else who doesn’t get that? Please raise your hand if it isn’t perfectly clear what that means, because it’s a phrase I’m really fond of and I know what it means and I can explain it. So if anybody is not sure — [more students raise their hands] — okay, it means “no general ideas”.
Student: Nobody understands what it means.
AG: Nobody? Alright, it means, in your poetry, don’t put out any abstract general ideas about things but present the things themselves that gave you the idea. In other words, observe. Instead of saying, “all animals are related in their biological intelligence”, there’s that Basho poem about the baby mice squeaking to the sparrows, the baby sparrows in their nest: “Baby mice in their nest / squeak in response / to the young sparrows” — you see?
Student: Babies?
AG: Yeah …
AG: […] Okay, so, he’s proposing a general way of writing, but first, let’s understand what a general way of writing is, then we’ll decide whether we like it or not. It’s the same thing as I was talking to you [turning to one student] about your poem — that you’re representing, plastering a lot of general ideas or epithets or adjective descriptions or insults on the girl in the pool-hall, the pinball-machine store up there, but you don’t describe the girl or her actual clothes or any details about her. Yeah?
Student: That’s very difficult for me to do. In a sense I understand, but, in a sense, it’s like I think of, like the sun — there’s this luminous object out there doing something. And it’s like, for me, it’s like, by definition, anything I’m going to put down on the page is not going to be that object.
AG: Right. No, it’s not going to be that object.
Student: It’s not going to be that object. So it’s got to be what my mind is doing with, or perceiving, that object.
AG: Yeah, Yeah. That’s true. That’s true. The words are not identical to the things that they represent. That’s basic semantics.
Student: So for me the function of what I’m doing … well, it’s trying to clarify what the thing is. There’s this luminous thing. Are we going around it? Or is it going around us? What’s happening? And, for me, the words are part of exploration in discovering the thing per se. So, what … why I sort of ramble on … these fantasy things, it’s more to try to sort out, well, what is a fantasy and what is the thing?
AG: Anybody else … relate to that?
Student: I do, too.
AG: Yeah?
Student: If all of us here … if Allen put a couple of objects on the table and we all sat here and did a still-life with words, we’d all come up with something that was different but expressed our own personality. We couldn’t help but do it. And trusting that that would be an explanation of your universe, I think, is what makes poetic accuracy — that you can emote through a piece of writing about, you know, a still-life of fruit, just by describing it, because, simply because, you’ve got a different angle on it, it’s individual. It necessitates that. And that doesn’t mean you can’t have general truth too. See what I mean?
AG: […] Or, as Williams says, what’s “close to the nose” — that’s his phrase — “close to the nose”. Start close to the nose, with your mother’s salami or something, something everybody can eat. So he just wants that. He’s just pointing to that reality as some place where everybody really is, or can be, if they’ll accept it. Let’s work from there and we might then be able to build another universe, but at least let’s begin where we are.

The seminar will investigate hands-on strategies for making work, making things, through various stages of restriction, descriptions and (non-)analysis.

This seminar combines personal experience with critical reflection through autoethnography—a method that weaves the personal into cultural, economic, and social contexts. While usually practiced in writing, here it will take the form of motion design and video, allowing participants to narrate their stories and share their knowledge through critical video essays, animations, and poetic docu-fiction.

These works—ranging from unscripted conversations and small interventions to emotional animations and tacit-knowledge experiments—will explore the theme of labour. To frame this inquiry, the seminar adopts “bookkeeping” as a metaphor, expanding the practice of “keeping records” beyond financial accounting to reflect the frictions, paradoxes, and hidden economies of creative work. Unruly Bookkeeping outcomes will map a wide spectrum of creative professions, forms of labour relations, and topics like the gig economy and entreprecariat.

* The seminar is inclusive and welcomes participants without prior experience in motion or graphic design.

Die Comicserie „Dykes to Watch Out For“ von Alison Bechdel gibt Einblicke in lesbische Lebenswelten und ist ein Zeitdokument der feministischen Bewegungen in den USA von den 1980er-Jahren bis in die frühen 2000er. Im Zentrum der Erzählung steht „Madwimmin Books“ – ein queerfeministischer Buchladen und vor allem sozialer und politischer Treffpunkt der Protagonist*innen.

Ausgehend von Bechdels Comicserie beschäftigen wir uns mit dem „Feminist Bookstore Movement“ und der Frage, welche gesellschaftliche Bedeutung feministische Buchläden hatten und weiterhin haben. Über Recherchen sammeln wir Archivmaterialien, um diese Räume, ihre Verortung und ihre Geschichten zu rekonstruieren und nachzuvollziehen.

Für die Visualisierung der Recherchen erstellen wir zunächst isometrische Zeichnungen ausgewählter Buchläden (mit Sketch Up/Rhino), die anschließend in Innenraummodelle übersetzt werden. Dabei setzen wir uns im Kontext des Modellbaus auch mit Dioramen als Ausstellungsmittel sowie mit der Dekonstruktion von Dioramen als kritisches künstlerisches Medium auseinander. Wir experimentieren mit Darstellungsformen, die zweidimensionale Hintergründe, 3D-Objekte, Figuren und szenische Elemente verbinden und dabei die Perspektive der Betrachtenden sowie die Präsentation Modells miteinbeziehen.

Ziel ist die teils recherchebasierte, teils imaginative Rekonstruktion historischer feministischer Buchläden in Form von Zeichnungen und Modellen als künstlerische Auseinandersetzung mit dem „Feminist Bookstore Movements“.

Zum Auftakt des Seminars machen wir am 10. November eine Tagesexkursion nach Tübingen in das Archiv zur Frauengeschichte Baden-Württembergs (baf e.V.) und den Frauenbuchladen „Thalestris“. Ergänzt wird das Seminar durch Inputs, u. a. von Paolo Caffoni und Prof. Constanze Fischbeck. Die Umsetzung der Modelle erfolgt in Kooperation mit der Modellbauwerkstatt.

Prolog jeder Sitzung wird eine Comic-Lesung sein: Ein Strip aus "Dykes to Watch Out For“ von Alison Bechdel wird als kurze Lesung vorgestellt.

Die Grenzen der Meinungs- und Kunstfreiheit stehen derzeit weltweit zur Debatte. Absagen, Boykotte, Zensur, Verhaltenskodizes und Proteste – auch in Deutschland – haben erhebliche Auswirkungen auf den Kulturbereich, zugleich ist das Gespräch darüber oft schwierig. Was müssen wir aushalten, welche Grenzen sind notwendig, und wie lassen sich unterschiedliche kulturelle und philosophische Traditionen der Meinungsfreiheit dabei berücksichtigen?
Gelesen und diskutiert werden sowohl klassische Texte zum Thema als auch aktuelle Beispiele – etwa der Umgang mit dem Krieg in Gaza. Ziel ist es, einen agonistischen, zugleich aber respektvollen Raum für Auseinandersetzung zu eröffnen.
Dieses Lektüre- und Diskussionsseminar ist Teil des Praxisseminars „Diskurs kuratieren“, kann aber auch unabhängig besucht werden. Es ist auf zwei Semester angelegt, eine Teilnahme für nur ein Semester ist jedoch möglich.

Exkursion:
5.12.2015, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt: Lina Majdalanie & Rabih Mroué “Vier Wände und ein Dach”

This seminar focuses on the relationship between publishing and bookmaking. Structured by the different elements that make up a book, each session will take one component—such as cover, spine, binding, table of contents, or prologue—as a lens through which to consider bookmaking. These elements will serve as entry points for looking closely at books that foreground a particular structural feature, and for discussing how such choices shape both form and content.

Throughout the seminar we will study a wide range of artists’ books, paying attention not only to their subject matter and concepts, but also to their materiality, design, layout, and circulation, and the fact that all of these elements are linked. Alongside this, each participant will start from a book of particular significance to the seminar, to use as the basis for a process of commentary and annotation. This practice of using books to respond to books—through writing, drawing, discussion, and shared observation—will allow us to gain deeper insight into the ways in which books are conceived, produced, and distributed as a form of making.

In Zusammenarbeit mit den Ludwigsburger Regie Studierenden besteht die Möglichkeit, dass Studierende der HfG Raumentwürfe, Kostüme, Sound oder Bewegtbild für 1-2 Produktionen einer/s Regie Studierenden der Theaterakademie übernehmen. Begleitet wird der Konzeptions - und Realisierungsprozess von Prof. Constanze Fischbeck an der HfG und dem Team der Theaterakademie Ludwigsburg.

Diese Kurse führen Euch in spezifische Prozesse der Modellbauwerkstatt ein. Jede Einführung ist auf ein bestimmtes Material oder eine Technik ausgerichtet und stellt sicher, dass Ihr die notwendigen Sicherheitsvorkehrungen und theoretischen Grundlagen für die Arbeit in der Werkstatt erlernt.
Die Einführungen sind für alle Semester und Fachgruppen offen und können auch als Nachschulung wahrgenommen werden.
Die Teilnahme an den Einführungskursen Teil I und II ist Voraussetzung für die Einführung in spezielle Bereiche der Modellbauwerkstatt.

Einführungskurse:
- Schweißen 17.11.25
- Drechseln 24.11.25

Dauer: 2 h
Teilnehmerzahl: min. 3 Personen / max. 6 Personen

Zusätzlich bieten wir Euch nach Absprache individuelle, projektbezogene Einführungen in Maschinen und Prozesse an.

• Schweißen

Dieser Kurs vermittelt die theoretischen Grundlagen und sicherheitsrelevanten Aspekte des Schweißens sowie organisatorische Vorbereitungsschritte für Eure Schweißprojekte. Ihr erhaltet einen Einblick in die verfügbaren Schweißverfahren (WIG, MAG) sowie das Hartlöten. Wir sprechen über die richtige Materialauswahl, Gefahrenquellen und den sicheren Umgang mit den Maschinen, welche für die Vorbereitung eines Schweißprojekts notwendig sind.
Der Kurs ist Voraussetzung für eine spätere praktische Einführung am Schweißgerät, bei der Ihr eigene Studienprojekte unter Anleitung umsetzen könnt.
Termine für eigene Schweißprojekte werden individuell nach Absprache festgelegt.

Im Wintersemester wird hierfür ein Termin angeboten:
Montag, den 17.11.25 10:00 – 12:00 Uhr

Die Anmeldung für die Einführungsveranstaltungen erfolgt über die Cloud.
 
• Drechseln

In diesem Kurs erhaltet Ihr eine theoretische und praktische Einführung in das Drechselhandwerk. Zunächst wird der sichere Umgang mit der Drechselbank und den dazugehörigen Werkzeugen erklärt. Wir sprechen über die richtige Materialauswahl und die Bearbeitungsschritte. Ihr lernt, wie Holzrohlinge richtig eingespannt werden, welche Techniken beim Drechseln anzuwenden sind und welche Sicherheitsmaßnahmen beachtet werden müssen. Der Kurs ist Voraussetzung für das eigenständige Arbeiten unter Aufsicht an der Drechselbank.

Im Wintersemester wird hierfür ein Termin angeboten:
Montag, den 24.11.25 10:00 – 12:00 Uhr

Interkulturellen Medien- und Musikpraxis
Als Beitrag zu den Hörspieltagen werden ausgewählte Arbeiten und Projekte zum BWS+ Projekt gezeigt

Festival für Interkulturelle Medien- und Musikpraxis als Abschlußveranstaltung zum Kooperationsprojekt mit unserem Südafrikanischem Partnerinsititut South African College of Music der University of Capetown.

The world is full of functioning products that have lost their flare. Products with sturdy construction and materiality that we, often for aesthetic reasons, don’t love anymore. Throwing them away is not only a waste of resources but also contributes to the ecological crisis. And yet, most often this is what happens. Can we find ways to update these products to a contemporary aesthetic language? And can we do it not only for one exceptional object, but for a serial production?

As part of the workshop, we will engage hands-on with 300 historical conference chairs for the Kunstmuseum Bochum. Though structurally sound, the chairs’ current design is outdated and mismatched with the building’s character. Rather than replacing them, we will reimagine them—offering a sustainable alternative that brings old furniture into new relevance.

The workshop will take place in two parts. In the first part we will brainstorm, experiment, make tests and in the second part we will prepare for the serial production, which will take place in one week in the beginning of next semester. Between the two blocks, we will go to visit Kunstmuseum Bochum as a short excursion.

This is a two-day workshop focusing on the latest of all media: short-form videos. Taking a hands-on approach, this workshop will introduce the students to Personal Scroller, a research software developed at the HfG to automatically scroll and archive YouTube Shorts videos.

What can we learn from gathering hours of viewing?

How does a shift in representation (from linear scrolling to parallel viewing) involve a shift in perception (from context-collapse to context-emergence)?

How well does the broadcast algorithm know us, or how well does it try to push a globalized media consumption on any default user?

This four-day workshop explores the “designerly unconscious” – the tacit assumptions, clichés, and hidden drives shaping graphic design. Using Freud’s iceberg model as a guide, we will map its visible canon (grids, Helvetica, brand guidelines), its semi-hidden rituals and lifestyle codes, and its unruly vernaculars of memes and outsider practices. Through discussion and exercises, participants will examine persuasion, irony, amateurism, and the role of the “inner client” as design’s superego. The aim is to see design not as a coherent system, but as a shifting assemblage of sensibilities, where unconscious layers continually unsettle professional dogmas and open the field to larger realities of imagination and collective practice.

Silvio Lorusso is an Italian writer, artist and designer based in Lisbon, Portugal. He published Entreprecariat (Onomatopee) in 2019 and What Design Can’t Do (Set Margins’) in 2023. Lorusso is an assistant professor at the Lusófona University in Lisbon and a tutor at the Information Design department of Design Academy Eindhoven. He holds a Ph.D. in Design Sciences from the Iuav University of Venice. Lorusso’s work touches upon visual communication, memes, post-digital publishing, entrepreneurship and precarity, digital platforms, design culture and politics, creative coding, art and design education, videogames. His practice combines a variety of media such as video, website, artist’s book, installation, lecture. This activity is further stimulated by writing essays, curating exhibitions and organizing public programs. Between 2020 and 2024, Lorusso co-directed with Francisco Laranjo the Center for Other Worlds. He has been a member of Varia, the Center for Everyday Technology, as well as part of the editorial board of Italian graphic design magazine Progetto Grafico.

In diesem neuen – für alle ADSZ-Studierenden im ersten Jahr obligatorischen – Format geben die Lehrenden Einblicke in zentrale Aspekte unseres Studienfachs. Durch theoretische Inputs und/oder praktische Aufgaben wird in jeder Sitzung ein konkretes Thema vorgestellt und diskutiert. Damit möchten wir einen Einblick in das vielfältige und breite Feld des Ausstellungsdesigns, der Szenografie, Dramaturgie und kuratorischen Praxis geben. Dadurch soll eine Grundlage geschaffen werden, auf der in den kommenden Semestern aufgebaut werden kann. Nach Teilnahme an allen Sitzungen wird der Kurs mit einem Workshop-Schein abgeschlossen.

In this new – mandatory – format for all ADSZ first year students faculty members give insights in central aspects of our field of study. Through theoretical inputs and/or practical assignments in each session one concrete topic will be introduced and discussed. By this we hope to give an insight into the diverse and broad field of exhibition design, scenography, dramaturgy and curatorial practice, but also create a base to build on throughout the upcoming semesters. The course will be credited with a workshop certificate after attending all the sessions.

Dates:

22.10. – What is... ADSZ?
12.11. – What is… scenography? (Prof. Constanze Fischbeck)
19.11. – What is… exhibition design / or what is display? (Prof. Céline Condorelli)
03.12. – What is… the dramaturgy of curating? (Prof. Florian Malzacher)
10.12. – What is… stability? (Philipp Schell)
28.01. – What are… feminist spacial practices? (Vera Gärtner)
11.02. – What is… performance? (Hanne König)

Einführung & Fragestellungen
In diesem Workshop begeben wir uns gemeinsam auf eine künstlerische Forschungsreise an der Schnittstelle von klassischer Fotografie und KI-generierten Bildern. Dabei stellen wir uns grundlegende Fragen: Ist das noch Fotografie? Wo lassen sich KI-Bildgeneratoren innerhalb der klassischen Fototgrafie verorten? Wir diskutieren, welche Chancen und Herausforderungen durch die neuen Technologien entstehen und wie sie unsere fotografische Praxis verändern können.
Neben den kreativen Potenzialen betrachten wir auch kritische Perspektiven. Dazu gehören ethische und moralische Dilemmata wie die Bedingungen von Klickarbeit, der hohe Stromverbrauch sowie Fragen des geistigen Eigentums. Gleichzeitig untersuchen wir, wie sich Fehler als künstlerische Strategie nutzen lassen – nicht nur als Störung, sondern als Ausgangspunkt für Artistic Research und experimentelle Bildpraxis.
Die Ästhetik des Fehlers
Im Zentrum des Workshops steht die Ästhetik des Fehlers. Fehler können nicht nur als Hindernisse verstanden werden, sondern auch als Lernchancen und kreative Ressourcen. Wir beschäftigen uns mit analogen und digitalen Fehlerkulturen und lassen uns von Bildfehlern aus Fototheorie und künstlerischer Praxis inspirieren.
Die Studierenden werden sowohl analoge fotografische Fehler als auch digitale beziehungsweise KI-bedingte Fehler in fotorealistischen Bildgeneratoren untersuchen. Dabei schaffen wir eine vertrauensvolle und angstfreie Atmosphäre, in der Fehler offen geteilt und als Teil einer gemeinsamen Teamkultur sichtbar gemacht werden. Ziel ist es, Fehler nicht zu vermeiden, sondern sie bewusst künstlerisch nutzbar zu machen.
Wir fragen uns gemeinsam, wie sich besonders visuell interessante Fehler beim Prompten erzeugen lassen, welche Bildgeneratoren spezifische „bildnerische Fehler“ hervorbringen und wie diese Fehler für künstlerische Arbeiten fruchtbar gemacht werden können.
Praktische Arbeit
In der Praxisphase experimentieren wir mit verschiedenen Methoden. Wir werden mit Adobe Firefly und anderen generativen Bildgeneratoren arbeiten, um durch Hacken, Prompten und Brainstorming neue Bildideen zu entwickeln. Die Studierenden sammeln dabei gezielt visuelle Fehler und analysieren, welche Prompts zu diesen Ergebnissen geführt haben.
Anschließend werden die gefundenen Fehler künstlerisch weiterverarbeitet. In einem weiteren Schritt erfolgt der Transfer ins Analoge: Eine Auswahl von ein bis fünf Bildern wird auf Diafilm (E6) oder Schwarzweiß-Umkehrfilm belichtet. Im Fotolabor entwickeln wir diese Filme anschließend gemeinsam, um einen Dialog zwischen digitaler und analoger Bildpraxis herzustellen.
Ausstellung & Präsentation
Am Ende des Workshops präsentieren wir die entstandenen Arbeiten in einer kleinen Ausstellung an der HfG. Die Ergebnisse können beispielsweise im Rahmen der Gulaschprogrammiernacht gezeigt werden. Die Ausstellung versteht sich zugleich als Raum der Diskussion und Reflexion: Wir fragen, wie Fehler zu Fortschritt führen können und welche Rolle sie im künstlerischen Prozess spielen.
Voraussetzungen
Voraussetzung für die Teilnahme am Workshop ist ein Grundlagen-Schein im Schwarz-Weiß- oder Farbfotolabor. Außerdem sollten die Teilnehmenden bereits Erfahrung in der Filmentwicklung mitbringen.
Leitmotive
„Make a better mistake tomorrow.“
„Heute ein Fehler, morgen ein Fortschritt.“
„Fehler als künstlerische Methode und Inspiration.“

Im zweiten Teil des Projekts widmen wir uns dem experimentellen Vergrößern der entstandenen 4x5-Inch-Negative. Im Schwarzweißlabor arbeiten wir mit verschiedenen Papieren wie PE mit unterschiedlichen Oberflächen. Wir testen verschiedene Belichtungszeiten, Kontrastfilter und Formate. Zum Einsatz kommen klassische Dunkelkammertechniken wie Kontaktabzüge, Ausschnittvergrößerungen, Abwedeln und Nachbelichten. Auch grafische oder freie Ansätze können Teil des Prozesses sein, zum Beispiel durch den Einsatz von abgelaufenem Fotopapier.
Im Zentrum steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem analogen Printprozess. Wie lässt sich die visuelle Tiefe und Langsamkeit der Großformataufnahmen durch das Printen auf größere Formate verstärken? Welche Wirkung entfalten die Motive in verschiedenen Größen, Materialien und Lichtstimmungen?
Nach Hambi II printen wir großformatig. Für Studierende, die eine Einführung ins Schwarzweiß- oder Farblabor vorweisen können.
Für Studierende, die keine Laborerfahrung haben, bieten wir jeweils die Zusatztermine Einführung ins Schwarzweiß- und Farblabor an.
Die Endpräsentation erfolgt im Rahmen des Rundgangs oder einer öffentlichen Ausstellung im Sommersemester und findet am Tag des Abbaus statt. Aufbau und Abbau der Ausstellung werden von den Studierenden eigenständig organisiert und durchgeführt. Im Anschluss an den Abbau erfolgt die Unterzeichnung der Grundlagenscheine.

Der Kurs vermittelt die Grundlagen und Grundfertigkeiten des Siebdruckes und ist für Studierende aller Fachbereiche geeignet. Erfolgreiche Kursteilnehmer erhalten den Grundlagennachweis der zur eigenständigen Benutzung der Siebdruckwerkstatt berechtigt.

Der Workshop wird die folgenden Themen behandeln //
• Die historische Entwicklung des Siebdrucks
• Sicherheit am Arbeitsplatz
• Experimentelles Drucken ohne die Beschichtung des Siebes
• Druckvorstufe und Bildbearbeitung
• Beschichtung und Belichtung des Siebes
• Anmischen von Farbe und Druckvorbereitung
• Mehr-Farbdruck: Registrierung und Drucken eines mehrfarbigen Posters das ihr selber entwerft
• Reinigung und Entschichten des Siebes
• Einführung: Automatisiertes Drucken

Auskommen //
• Finaler Mehr-Farbdruck zum Thema Blast or Bless – Design Prinzipien
• Kurslogbuch
• Um den Grundlagennachweis (Schein) zu erhalten muss der Kurs an allen vier Tagen besucht werden, ein mehrfarbiges Poster entworfen und gedruckt werden, sowie ein vollständiges Kurslogbuch eingereicht werden.


Ein vier-tägige Grundlagenkurs, der verpflichtend für das erste Jahr des Kommunikationsdesign Studiums ist, ist für Ende März/Anfang April 2026 angesetzt.

In diesem Kurs lernt Ihr die Räumlichkeiten der Modellbauwerkstatt und ihre Möglichkeiten kennen. Wir erklären die Werkstattordnung, zeigen Euch die organisatorischen Abläufe und führen Euch durch die Werkstatt. Dabei wird auf die gängigsten Maschinen und Werkzeuge eingegangen und deren Fertigungsprozesse vorgestellt. Nach erfolgreicher Teilnahme seid Ihr berechtigt, in den Handarbeitsräumen der Werkstatt zu arbeiten und Handwerkzeuge zu verwenden.

Diese Einführung richtet sich an alle Semester und Fachbereiche und die Teilnahme ist bindend für die Nutzung der Modellbauwerkstatt.
Diese Einführung kann auch als Nachschulung wahrgenommen werden.
Die Veranstaltung wird zusätzlich an den Orientierungstagen angeboten.

Dauer: 1 h
Teilnehmerzahl: min. 3 Personen / max. 15 Personen

CAD–Basics: Einführungsseminar-ADSZ 🦏

Bei dem CAD(Computer Aided Design)-Basics Seminar liegen Gestaltungs- sowie Konstruktionstechniken mittels digitaler Modellierung in Rhino 3D im Fokus. Dabei wird ein Überblick, sowie allgemeines Wissen über die Grundfunktionen des Programms, Workflow, Gestaltungsmethoden, Konstruktion, sowie Visualisierung vermittelt. Neben dem Kennenlernen der Grundkenntnisse des Programms, werden unter synchroner Mitarbeit der Studierenden autodidaktisches Lernen und eigenständiges Modellieren angestrebt. Die erlernten Kenntnisse werden in 3 Challenges angewendet, wobei ein selbstständiger Workflow erarbeitet werden soll. Eigene Entwürfe der Studierenden können ergänzend (falls zeitlich möglich) zu den Aufgaben gestaltet, konstruiert und in CAD umgesetzt werden.
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The CAD (Computer Aided Design) Basics seminar focuses on design and construction techniques utilizing digital modeling in Rhino 3D. It provides an overview and general knowledge of the basic functions of the program, workflow, design methods, construction and visualization. In addition to getting to know the basic knowledge of the program, the aim is to achieve autodidactic learning and independent modeling with joint cooperation of the students. the students. The students will apply the knowledge they have acquired in a work assignment, whereby an independent workflow will be developed. Students' individual concepts can be created, designed and implemented in CAD in addition to the tasks (if time permits).

Knowing your tools begins with mastering the basics, so this course will focus on that: taking your first swings with a hammer.
You’ll learn the fundamental concepts and basic functions of Adobe Photoshop, Illustrator, and InDesign, equipping you to create various graphic material on the computer and grasp the core principles of these programs. This course will provide a foundational and comprehensive understanding, allowing you to further develop your skills in future semesters. In addition to digital tools, the course will emphasize the design process before and after using the computer. Before: analogue tools, embracing randomness, intentionally limiting your options, using protocols, repetition, interference, using your left hand are as essential as digital skills. After: printing techniques, risographs, bookbinding, publications formats, ephemerals, paper selection, CMYK.

References and shared knowledge are powerful tools. In our practice, sharing references, approaches, ideas, tricks, and texts holds great value. Therefore, in each session, we will bring at least one reference. These, along with your own references and results, will be compiled into an ever-growing course reader.
The course will be workshop-based, with each phase concluding in the creation of a small, tangible project.

Für Keramikbegeisterte wird jeden Freitag von 13 Uhr bis 16 Uhr Beratung, Hilfestellung, Kennenlernen des Naturmaterials Ton, sowie fachliche Anleitung zum Thema Keramikgestaltung in laufenden Projekten durch den Industriemeister Steffen Zischke angeboten.
Vorrangig sollen im Wintersemester Studierende mit Grundkenntnissen und/oder konkreten Projektvorhaben betreut werden.

A series of hands-on workshops on the technical aspects of digital cameras and image editing in digital photography. Across four sessions, participants will get to know different digital camera systems—their strengths and limitations—understand their specific features, and learn how to use them effectively. Sessions two and three focus on editing, file transfer, metadata, Adobe workflows, print preparation, and archiving. Software such as Photoshop and Lightroom will be introduced through practical exercises. Completion of this introduction enables independent work and is required to borrow equipment.
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Eine Reihe von praktischen Workshops zu den technischen Aspekten von Digitalkameras und Bildbearbeitung in der digitalen Fotografie. In vier Sitzungen lernen die Teilnehmer verschiedene Digitalkamerasysteme kennen – ihre Stärken und Grenzen –, verstehen ihre spezifischen Funktionen und lernen, wie man sie effektiv einsetzt. Die Sitzungen zwei und drei konzentrieren sich auf Bildbearbeitung, Dateiübertragung, Metadaten, Adobe-Workflows, Druckvorbereitung und Archivierung. Software wie Photoshop und Lightroom wird anhand praktischer Übungen vorgestellt. Der Abschluss dieser Einführung ermöglicht selbstständiges Arbeiten und ist Voraussetzung für die Ausleihe von Kameras.

Knowing your tools begins with mastering the basics, so this course will focus on that: taking your first swings with a hammer.

You’ll learn the fundamental concepts and basic functions of Adobe Photoshop, Illustrator, and InDesign, equipping you to create various graphic material on the computer and grasp the core principles of these programs. This course will provide a foundational and comprehensive understanding, allowing you to further develop your skills in future semesters. In addition to digital tools, the course will emphasize the design process before and after using the computer. Before: analogue tools, embracing randomness, intentionally limiting your options, using protocols, repetition, interference, using your left hand are as essential as digital skills. After: printing techniques, risographs, bookbinding, publications formats, ephemerals, paper selection, CMYK.

References and shared knowledge are powerful tools. In our practice, sharing references, approaches, ideas, tricks, and texts holds great value. Therefore, in each session, we will bring at least one reference. These, along with your own references and results, will be compiled into an ever-growing course reader.
The course will be workshop-based, with each phase concluding in the creation of a small, tangible project.

Your trusted breakfast cereal, the underground artist you've been listening to on repeat, your favorite T-shirt, the person in front of you, the nation behind you, the idea of love, your grandmother's Transylvanian pottery, the meme you shared earlier, your signature — all of these have a distinct visual and typographical identity. But what doesn't?

A recent study showed that while children in the United States could identify over a thousand corporate logos, few could recognize and name more than a handful of plants growing in their local neighborhoods.

I challenge you to create a visual identity for a blind spot you admittedly never gave much thought to — perhaps local bird species, neurodiversity, mathematical concepts, or care work.

This seminar is a practical introduction to typography. While drawing letters, we will learn about writing systems and the alphabet, build a vocabulary to discuss letterforms, explore the differences and classifications of typefaces, evaluate readability and character, and examine historical and contemporary contexts such as early printing, vernacular typography, branding, and pop culture.