Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Moodle Website

Kompaktseminar/Workshop
voraussichtlich 6.11. bis 10.11. ganztägig
Online, Raum 311 und Soundstudios
Anmeldung bis 23.10.23 unter lschwarz(at)hfg-karlsruhe.de

Max Welcome Week (Orientation Year OY)

Eine Einführung in DIE Programmiersprache für alle Multimedianwendungen: Audio, Video, Arduino - Synthese, Analyse - Sensoren, Aktoren . . .
Max, also known as Max/MSP/Jitter, is a visual programming language for music and multimedia developed and maintained by San Francisco-based software company Cycling '74. Over its more than thirty-year history, it has been used by composers, performers, software designers, researchers, and artists to create recordings, performances, and installations.
https://en.wikipedia.org/wiki/Max_(software)


Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche.

Was bedeuten Denken, Wollen und Urteilen im Zeitalter der so genannten intelligenten Maschinen, der Hegemonie der Naturwissenschaften und der manipulierten Kommunikation?
Im Zentrum des Seminars steht das dreibändige Werk von Hannah Arendt „The Life of the Mind“ (1978) / „Vom Leben des Geistes“ (1979), in dem sie die geistigen Tätigkeiten als mit den praktischen Tätigkeiten ebenbürtige untersucht.
Inwiefern kann Denken davor schützen, Böses zu tun? Warum gehören sowohl Gewissen als auch Ergebnisoffenheit wesentlich zum Denken?
Inwieweit schafft der Wille als das Talent, das Alte zu überwinden und das Neue zu beginnen, den Charakter einer Person? Was haben Wille und Verantwortung miteinander zu tun?
Urteilen wir aufgrund verinnerlichter Moralvorstellungen – oder letztlich ganz ohne Rückgriff auf ein System? Warum ist das ästhetische Urteil ein Vorbild für das politische Urteilen? Welche Bedeutung hat die Fähigkeit, den Standpunkt der Anderen einzunehmen und vom eigenen Willen abzusehen, für das Urteilsvermögen?
In den drei Bänden mit den Titeln „Das Denken“, „Das Wollen“, „Das Urteilen“ entwickelt Hannah Arendt ihre Untersuchungen im Dialog mit Philosophen wie Platon, Aristoteles, Kant, Hegel oder Nietzsche, die sie behandelt, als wären sie Zeitgenossen. Das Seminar ist daher sowohl für fortgeschrittene Studierende geeignet als auch für alle, die an einer Einführung in die Philosophie interessiert sind.
Über das Werk „Vom Leben des Geistes“ hinaus werden wir außerdem kleinere Ausschnitte aus anderen Schriften Hannah Arendts wie u.a. "The Human Condition" (1958) / "Vita activa oder Vom tätigen Leben" (1960) or "Eichmann in Jerusalem. A Report on the Banality of Evil" (1963) / "Eichmann in Jerusalem. Ein Bericht von der Banalität des Bösen" (1964) lesen und uns einen Begriff von Hannah Arendts politischem Denken machen.

Die Lehrveranstaltung kann als Seminar wie auch als Basis-Lehrveranstaltung besucht werden, mit jeweils unterschiedlichen Anforderungen zum Erwerb eines Leistungsscheins.

Seminarsprachen sind Deutsch und/oder Englisch je nach Bedarf.



What do thinking, willing and judging mean in the age of so-called intelligent machines, the hegemony of the natural sciences and manipulated communication?
The seminar will focus on Hannah Arendt's work "The Life of the Mind" (1978) / "Vom Leben des Geistes" (1979), in which she examines mental activities as on a par with practical activities.
To what extent can thinking protect us from doing evil? Why are both conscience and openness to results essential to thinking?
To what extent does the will, as the talent for overcoming the old and beginning the new, create a person's character? What do will and responsibility have to do with each other?
Do we judge on the basis of internalized moral concepts - or ultimately without recourse to any system at all? Why is aesthetic judgment a model for political judgment? What significance does the ability to take the standpoint of others and to refrain from one's own will have for judgment?
In the three chapters of her work entitled "Thinking," "Willing," "Judging," Hannah Arendt develops her investigations in dialogue with philosophers such as Plato, Aristotle, Kant, Hegel, and Nietzsche, whom she treats as if they were contemporaries. The seminar is therefore suitable for advanced students as well as for anyone interested in an introduction to philosophy.
In addition to "The Life of the Mind," we will also present smaller excerpts from other writings by Hannah Arendt, such as "The Human Condition" (1958) / "Vita activa oder Vom tätigen Leben" (1960) or "Eichmann in Jerusalem. A Report on the Banality of Evil" (1963) / "Eichmann in Jerusalem. Ein Bericht von der Banalität des Bösen" (1964) and give us an idea of Hannah Arendt's political thought.

The course can be taken as a seminar as well as a basic course, each with different requirements for obtaining a certificate of achievement.

Seminar languages are German and/or English as needed.

We humans are story-driven animals. Every morning when we get up, we believe in the most improbable stories and organize ourselves with other story believers around these narratives. Religions, cultures, nations, political parties, corporations, history itself, and even science are narratives that get their (different) reality content from the fact that people believe in them in larger numbers.
Throughout the long and adventurous history of humankind we invented numerous forms and ways of doing that. These forms and ways have their own rules and principles which largely depend on a context, i.e. on the spatial and temporal conditions of a story-telling (and story-listening) process. Reflecting this multifaceted tradition the course will provide its participants with a basic knowledge on the history, theory and practice of various narrative forms and strategies and also on fundamental principles of dramaturgy.

Situated within the Digital Arts curriculum, "Laboratory I : Review Sessions" functions as an essential counterpart to "Laboratory II: Research." Whereas "Laboratory II: Research" focuses on the methodologies and hands-on aspects of practice-based research, the Review Sessions are dedicated to reflection, critique, and iterative development.
Under the guidance of Prof. Anne Duk Hee Jordan, these sessions provide students with a discussion of their research applications and artistic processes.
Running concurrently with the Laboratory II: Research, the Review Sessions concentrate on
- Encourage critical thinking and self-assessment.
- Carry out discussions and references on various applications of practice-based research.
- Offer perspectives on refining artistic processes and methodologies.
- Ensure that practice-based research aligns with the theoretical underpinnings discussed in related seminars - "Queer Ecologies" & “From Stupidity to Ecology.”

Laboratory I & II will run simultaneously, cross over and share times and space at moments out of the semester.
The Laboratory seminar series, led by Helin Ulas and Duk Hee Jordan, is compulsory for students enrolled in the course "Queer Ecologies" & “From Stupidity to Ecology.“ The laboratory is mandatory for the conceptual seminar, as it establishes the foundation for artistic practice.
First Session: 25.10.2023.

Die (Selbst-)Dokumentation erlangt im künstlerischen Kontext zunehmende Bedeutung. Oftmals ist die Dokumentation eines Projektes nicht mehr vom Produktions- und Distributionsprozess zu trennen und integraler Bestandteil des künstlerischen Arbeitens. Neuere Medien und Kunstformen, die zeit-, prozessbasiert, ephemer oder digital sind, fordern auch innovative Formen der Dokumentation und stellen Künstler*innen, Kurator*innen und Restaurator*innen ebenso wie Forscher*innen vor neue Herausforderungen.
Mit der Basis-Lehrveranstaltung "Dokumentiert!" bietet das HfG Open Resource Center eine Einführung in die Theorie und Praxis des Dokumentierens an. Im Seminar besprechen wir zunächst die Theorie des Dokumentierens und Archivierens und beschäftigen uns dann mit dem Feld der künstlerischen Forschung. In praktischen Übungen können die Kenntnisse angewandt werden. Abschließend erfolgt eine Einführung in die Medienplattform madek, die allen Studierenden als Dokumentations- und Publikationsplattform zur Verfügung steht und als Archiv der Abschlussarbeiten an der HfG genutzt wird.

Die Kooperation mit dem Theatre du Maillon Strasbourg geht in die nächste Runde. Im Wintersemester 23/24 haben wir die Möglichkeit 2 Aufführungen zu sehen. Es sind:

1.12. 2023, Extra Life von Gisèle Vienne (frz mit dt Übertiteln), 20.30 Uhr (Dauer 1,5 Stunden)
https://maillon.eu/de/inszenierung/774.extra-life
Kartenkontingent: 15 Tickets
Nachgespräch: 4.12. 2023, 15-16:30

31.1.2024, Cadela Força von Carolina Bianchi (bras. Portugiesisch mit fr und engl Übertiteln), 20.30 Uhr (Dauer 2,5 Stunden)
https://maillon.eu/de/inszenierung/775.cadela-forca-trilogie
Kartenkontingent: 15 Tickets

1.2. 2024, Kurzworkshop mit Luisa Callegari, der Szenografin von Cadela Forca auf der Bühne
der Aufführung. Teilnehmerzahl: 6 Studierende HfG Karlsruhe, 6 Studierende HEAR Strasbourg
Nachgespräch: 2.2.2024, 10-11:30

Ihr könnt Euch für die beiden Aufführungsbesuche individuell anmelden, für den Kurzworkshop mit Luisa Callegari müsst ihr auch die Aufführung sehen und in Strasbourg übernachten.

The focus of the excursion is the realization of audiovisual projects created in the “Autor*innenwerkstatt”.

This colloquium looks at how culture is embedded in codes and how those codes are embedded in software and hardware and how this cycle repeats to reproduce cultural norms. It looks at the colonial project and how its ghosts haunt the everyday and inhabit not just the devices we use and take for granted, but the social actions we all perform. The issues addressed involve questions like: Which of these actions are codified within the colonial operating system? How and where were they implemented and by whom? To what ends? How are they still in operation today? How are they present in the tools we use? What are the ghosts in the machine?

This will be complemented by the counter measures of the post-colonial, de-colonial and and anti-imperialist struggles and practices, both contemporary and historical and how those take form in the social and political and in arts and cultural practices. We will also delve into the sometimes murky territory of terminology: how language itself functions as a code. When you know the codes, you have the keys.

The colloquium will include a one day excursion to visit regional anti-colonial arts and culture initiatives and It is the basis for future project based seminars.

Diskussionen, Übungen und Inputs für Studierende des ersten Semesters von verschiedenen Lehrenden und Gästen. Ziel ist es, eine Kultur des Arbeitens im Atelier zu entwickeln, die eigene Forschung zu vertiefen, Projekte zu diskutieren und verschiedene Fähigkeiten zu erlernen, die nicht Teil der Grundlagenkurse sind.



Discussions, exercises and inputs for first semester students from different teachers and guests. The aim is to develop a culture of working in the studio, deepen your own research, discuss projects and learn different skills which are not part of the mandatory courses.

Das Offene Kolloquium dient dem gemeinsamen Austausch und der Konzeption, Ideenfindung und Formulierung von laufenden und künftigen Projekten im Magisterstudium und im Diplom. Zur Sprache kommen Fragen wie z. B. zum Verfassen von Texten, zum Einsatz von Bildern oder zu bestimmten Recherchen und Materialien, aber auch rund um das Studium und den Studienabschluss. Alle Fachgruppen sind willkommen.

Das Kolloquium wird regelmäßig jedes Semester angeboten.

VJ Culture, Synästhesie und Moving Images for Stagedesign and Szenographic purposes, Projektion Mapping Immersive Projection Mapping Installationen, VJing Architecturmapping, Visuals für Theater, Oper, Konzerte, Clubbings, Shows. Wir analysieren die Kraft der bewegten Bilder jenseits von Kinoleinwand und TV Monitor. Kombination Theorie und Praxisseminar mit Workshop.

Praktischer Umgang mit Scheinwerfern und weiteren Lichtquellen die an der Hochschule vorhanden sind. Kennenlernen von Lichtsteuerpulten, Bewegtlicht, Einsatz von Nebel/Haze und erstellen von eigenen Lichtsetups.
Teilnahmevoraussetzung: Einführungskurs großes Studio

Spätestens seit den Experimenten der Aaltos hat Schichtfurnier oder „formsperrholz" die formalen und technischen Möglichkeiten für eine industrielle Nutzung von Holz erweitert.
Bereits im Sommersemester galt es die Widerständigkeit des Materials, die Herausforderungen und die Faszination des Formverleimens in kleinen Experimenten kennenzulernen.
Im Wintersemester 23/24 sollen die so gefundenen Erkenntnisse in funktionale und realitätsnahe Objekte umgesetzt werden.

Die Studierenden können sich mit Texten und Präsentationen einbringen, um den geforderten Fachtheorie-Schein zu erhalten, zum Nutzen der gesamten Fachgruppe und mit themenbezogenen Inhalten zur Designgeschichte.

Ausstattung für eine Produktion an der Akademie für Darstellende Kunst Ludwigsburg.
In Zusammenarbeit mit den Ludwigsburger Regiestudierenden besteht die Möglichkeit, dass ein Team der HFG die Ausstattung für die Produktion einer der Regiestudierenden übernimmt. Inhaltlich dreht sich das Themenmodul um Antike Stoffe und Theaterstücke - allerdings kann der Begriff auch über die Klassische europäische Antike hinaus gefasst werden. Mentoriert wird die Arbeit der Regiestudierenden vom Regisseur Paul Spittler, dessen eigene Regiearbeiten sich zwischen  E- und U-Dramatik bewegen und von starker Körperlichkeit, Exzess und queeren Strömungen geprägt sind. Im November bietet Anna Haas an der HFG zwei dramaturgische, theaterhistorische Einführungstermine zum Thema „Antike" an. Parallel beginnt die Konzeptionsphase inklusive Ausstattungskonzept mit den Regieteams, an die sich ab 8. Januar 2024 eine sechswöchige Probenphase anschließt. Die Premiere ist am 15. Februar 2024. 

Unter dem Begriff der Projektion untersucht das Seminar anhand von ausgewählten Text- und Bildlektüren die Übertragung von Bildern, Vorstellungen und Affekten, von Anteilen des europäischen, weißen Selbst auf ein koloniales Gegenüber, das als mediale Oberfläche konfiguriert ist. Dieser weite Begriff der Projektion jenseits des medientechnisch-apparativen Dispositivs dient der Analyse von Motiven und Mechanismen, Zeichen- und Bildpolitiken kolonialer Übertragungen, die sich auf den nordamerikanischen Kontext, den Siedlerkolonialismus, die sogenannte Entdeckung Amerikas und die Unterdrückung der nomadischen Ontologie der Native Americans konzentrieren.
Die gemeinsamen Lektüren kombinieren dekoloniale Theorieansätze mit solchen aus dem Feld der (visuellen) Anthropologie, der Wissenschaftsforschung und der Technikphilosophie. Sie umfassen Teste u.a. von Philip J. Deloria Jr., Patrick Wolfe, Nick Mirzoeff, Franz Fanon und Sylvia Wynter (überwiegend in englischer Sprache). Im Rahmen des Seminars findet eine Exkursion in die Ausstellung »Isaac Julien. What Freedom Is to Me« in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, statt.

Elsa von Freytag-Loringhovens künstlerische Praxis als Modell, aristokratisierende Proto-Punk, Poetin und Performerin ist insbesondere mit dem Umfeld des New Yorker Dada assoziiert, das sie als innovative Künstlerin, die von 1910–1923 in Amerika lebte, prägte. Ihre avantgardistischen Dichtungen wurden bis 1921 in der Zeitschrift The Little Review publiziert, deren Motto sie wohl am schonungslosesten verkörperte: „make no compromise with public taste“. Kunstgeschichtlich ist Elsa von Freytag Loringhoven (EvFL) vor allem als Performance- und Readymade-Künstlerin avant la lettre rezipiert worden. Ihre insbesondere in den späten autofiktionalen Texten und Korrespondenzen mit etwa Djuna Barnes oder Peggy Guggenheim zu findenden metaphysischen Systementwürfe, spiritualistischen Ekstasen und gnostischen Dämonologien wurden dagegen zumeist ignoriert, da sie mit den kunsthistorisch stabilisierten Kompetenzbereichen bildender Kunst unvereinbar scheinen.

Das Seminar RADICAL GESTURES interessiert sich für den heuristischen Gebrauchswert und die performative Effizienz von experimentellen Phantasiebildungen und spekulativen Sprachformen im Modus des ‚Radikalen‘. Dabei erkunden wir EvFLs künstlerische Praxis und den mit Dada assoziierten Ikonoklasmus versuchsweise aus der Perspektive einer undisziplinierten Trauer- und Erinnerungsarbeit an Sinnperspektiven, die aus der Welt verbannt sind, diese aber geisterhaft heimsuchen. In welchem Verhältnis steht die poetische Appropriation religiöser Erfahrungs- und Wissensformen zum individualistischen Gestus des Radikalen und der Performanz von Divergenz, die charakteristisch für EvFLs künstlerischen Strategien sind? Inwiefern sind extreme Phantasiebildungen und der damit mögliche Distanzgewinn zur vorgefundenen sozialen Wirklichkeit als Voraussetzungen formaler Innovationen zu verstehen? Handelt es sich bei ihren dezisionistischen, individuellen Simulationen von Tiefen- und Intensitätseffekten umein spezifisch modernes Phänomen? Wie verhalten sich traditionelle Modi der Divergenz zur gegenwärtigen Normalisierung von Alterität, etwa im Kontext der inhaltlichen Positivierung von Queerness?

In dem Seminar Kunst und Krieg werden künstlerische Arbeiten in den Fokus gerückt, die Krieg thematisieren, heroisieren oder kritisieren. Ein kurzer historischer Rückblick auf die Tradition der Schlachtenbilder im Genre der Historienmalerei soll den Hintergrund des Themas aufzeigen, und als Kontrastfolie dienen, vor der KünstlerInnen heute Krieg thematisieren. Der Fokus des Seminars liegt auf modernen und zeitgenössischen Kunstwerken, die vereinzelt historische, meist jedoch aktuelle Kriege thematisieren und kritisieren, das damit verbundene Leid der Bevölkerung darstellen, Kriegsverbrechen aufdecken oder Hintergründe der Kriegsführung beleuchten. Die Arbeiten nutzen unterschiedliche Medien wie Malerei, Druckgrafik, Kollagen, Video und Rauminstallationen. Betrachtet werden sollen Werke von Francisco de Goya, Käthe Kollwitz, John Heartfield, Pablo Picasso, Ed Kienholz, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Martha Rosler, Harun Farocki, Anselm Kiefer, Jenny Holzer und Omar Fast. Eine Exkursion nach Berlin für die Ausstellung Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit. Künstlerische Zeugnisse von Krieg und Repression ist vorgesehen.
- Die Veranstaltung findet als Blockseminar statt.
- Die Veranstaltung kann in Deutsch oder Englisch durchgeführt werden.

The seminar Art and War, focuses on artistic works that address, heroize or criticize war. A short historical review of the tradition of battle scenes in the genre of history painting is intended to show the background of the subject and serve as a frame of contrast against which artists today address war. The seminar’s focus lies on modern and contemporary works of art that address and criticize occasionally historical, but predominantly current wars. These works depict the suffering of civilian populations, uncover war crimes or shed light on the background of warfare. The works discussed in the seminar will be of media such as paintings, prints, collages, videos and room installations. We will be looking at works by Francisco de Goya, Käthe Kollwitz, John Heartfield, Pablo Picasso, Ed Kienholz, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Martha Rosler, Harun Farocki, Anselm Kiefer, Jenny Holzer and Omar Fast. An excursion to Berlin to see the exhibition The Assault of the Present on the Rest of Time. Artistic Testimonies of War and Repression is planned.
- The event takes place as a block seminar.
- The event can be held in German or English.

You might be aware that bees are vanishing, and bats are perishing. These, along with other creatures that help plants reproduce, encounter various difficulties in today's world. The loss of their natural homes, diseases, parasites, and pollution in their environment have all played a part in reducing the numbers of these important pollinator species.
In this course, students will explore the potential of digital fabrication and design for humans and more than humans, specifically focusing on pollinators and wildlife. You will create functional and speculative designs that benefit the ecosystem around us.
Pollinator Paradise balances theory, hands-on experience, and practical applications of digital fabrication such as 3D printing, CNC and laser cutter, while promoting ecological awareness and responsible design practices. Through guest lecturers, workshops and mentoring we will cross-pollinate between fields and disciplines, between physical and digital.

Students from all departments are welcome to take part in this seminar. Prior knowledge in 3D software is desirable but not a requirement.
The seminar will be held in English.

Send us an email with a short motivation to register for this seminar.

Technologien, die unter dem Begriff der künstlichen Intelligenz subsumiert werden, sind längst Bestandteil musikbezogener und künstlerischer Praktiken. Künstliche Intelligenz wird im Zuge der Generierung von Stilkopien oder originären Kunstwerken eingesetzt, dient als Partnerin und Impulsgeberin im Rahmen ko-kreativer Prozesse oder ist mit ihren Potentialen und Gefahren Gegenstand einer kritischen Auseinandersetzung, die auch künstlerisch artikuliert wird.

In dieser Veranstaltung werden verschiedene künstlerische Praktiken und technologische Ansätze vorgestellt und aus den Perspektiven von Ästhetik, Ethik, Musikinformatik und Medienkunst diskutiert. Im Fokus stehen in diesem Semester dabei der Einsatz von deep fakes und deren impliziten theoretischen und praktischen Herausforderungen, sowie die aktuellen generativen Modelle, die in Anwendungen wie ChatGPT oder Stable Diffusion zum Einsatz kommen und deren kreatives Potenzial.

Nach dem Vorlesungsteil werden entsprechende Beispiele in einem Kolloquiumsteil von den Studierenden (HfM Karlsruhe: MA; HfG Karlsruhe: Diplom/Vordiplom; Uni Bayreuth: BA) in Form von Referaten (HfM, UBT, HfG) oder eigenen künstlerischen/musikalischen Arbeiten (nur HfG und HfM) vorgestellt. Diese Veranstaltung wird gemeinsam von der Hochschule für Musik Karlsruhe, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und der Universität Bayreuth durchgeführt.

Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen.
Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche!

In der von mir konzipierten Lehrveranstaltung erkunden wir Formen und Möglichkeiten Zeichnung anzufertigen und reflektieren bereits existierende Ansätze. Zeichnen ist ein Mittel, um facettenreich bildnerische Methoden anzuwenden, aber auch um das Sehen zu lernen, die eigene Wahrnehmung zu sensibilisieren und verschiedene Darstellungstechniken wie Perspektive, Fluchtpunkt, Licht/Schatten und Blickachsen zu erlernen. Wir näheren uns dem Thema des Zeichnens auch durch Erkundungen unserer Um- und Lebenswelt an. Eine Zeichnung kann sich dabei eigenständig entwickeln, aber auch durch die Kombination mit anderen Medien in Dialog und Symbiose treten. Das Zeichnen beginnt in unserem Kopf, breitet sich dann auf unsere Hände aus und schließlich im ganzen Raum.
Das Programm wird zu Beginn des Semesters vorgestellt. Der Kurs ist offen für Studierende aller Fachgruppen und verpflichtend für die StudienanfängerInnen der Fachbereiche Produktdesign und Szenografie.

Vertiefendes (Nach-)bearbeiten zeitbasierter, audiovisueller Medien mit einem professionellen Schnittsystem (hier: DaVinci Resolve). Das Seminar richtet sich an alle, die bereits geschnitten haben und somit über sehr gute Kenntnisse besitzen. Ausführlich eingegangen wird auf die Möglichkeit der nachträglichen Farbkorrektur (Grading).
(Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen. Anmeldung bitte per E-Mail vor Seminarbeginn. Das Seminer wird regelmäßig jedes Wintersemester wiederholt.)

Sprachen: Deutsch und / oder Englisch

Ein Kurzseminar zum besseren gegenseitigen Kennenlernen. Anhand einer Eigenproduktion (Kinospielfilm „Enklave“) und deren Fallstudie (Case Study) möchte ich mich als Mitarbeiter für audiovisuelle Medien an der Hochschule vorstellen.
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch

Cool School explores ways to cool the HfG building during the hot summer months in Karlsruhe, located in the region with the warmest climate of Germany.
Taking the specific case of the HfG building as a point of departure, the solutions developed to cool the school building could also be applied in other similar situations.
Participants are invited to research and develop their personal fascinations with the topic and follow a personal path that results in pragmatic solutions, speculative probes or perhaps sensorial approaches of the topic. The scale could be meteorological, architectural, molecular and anything in between. The goal is to come to a proposal that works and touches the senses in imaginative and poetic ways.

The seminar follows a methodological path of research, translation and realization of the concepts into final designs. Leading to a group research book and individual scale maquettes and proof of concept tests.

Includes excursions to manufacturers and lectures by experts.
Depending on the results of WS23 and external funding, Cool School might continue in SS24 where life size working mock-ups of the solutions will be developed produced and tested for real.

Pleasures of Beings researches into the the world of the cosplay, avatar and social media. The seminar seek to study the fantasy worlds of cosplaying as a form of experiencing otherness, and creating critical discourse on how social media affect our notion of solitude. Focusing on the practise of media ethnography that shapes how we consume emotional realism in the virtual worlds.

Cosplay serves us as a lens to undertake a critical inquiry into post-human worlds. The notion of cosplaying entails much more than mere playful self-representation or a form of entertainment: it is an expression of being and way of creating communities – it is the experience otherness. The exploration researches on how cosplay blends with “otaku” cultures, people with high density consuming interests in digital content such as vTubers, anime, manga, video games.
Cosplay and the “otaku” culture originate in Japan but have increasingly spread to become worldwide phenomenon. For example, in Dusseldorf the Japan day (Japan-Tag) is celebrated every year in the summer, which can be trace back to 1983. It is the largest festival of its kind in the world. Beyond the festival and the showcasing of Japanese culture abroad, cosplay and otaku culture have become intertwined and enthusiastically adapted by German youths.

The seminar seeks to understand the landscape, influence, and spread of cosplay cultures in Japan and beyond. The media ethnography will focus on - Japanese Maid Cafe, “Hikikomori” (phenomenon of acute social withdrawal), and MMORPGs (massively multiplayer online role-playing games). Focusing on the practice of media ethnography that shapes how we consume emotional realism in the virtual worlds, the nuances and social implications of the media ecology surrounding cosplay which creates our current state of hybrid realities.

The participants of this seminar are to develop their individual or group project in respond to the theme of cosplay(digital or hybrid) and make a presentation at the end of the semester.

Seit dem WiSe 2022 arbeiten ADSZ-Studierende kontinuierlich an einer zeitgenössischen Rezeption des Brechtschen Werkes. Jenseits der leergelaufenen Aktualisierungen der Stadt- und Staatstheater erarbeiteten sich die Studierenden in Rekurs auf Frederic Jamesons „Brecht and Method“ (1998) künstlerische Haltungen, welche sie befähigen „brechtsche Welten“ zu erkunden. Im SoSe 2023 entwickelten die Studierenden in einem durch den Fonds Darstellende Künste geförderten Labor in Augsburg-Oberhausen ortsspezifische Projekte, in denen sie in geteilter Autor*innenschaft mit Menschen aus dem Viertel brechtsche Experimente durchführten. Im WiSe 2023 werden diese Projekte evaluiert, weiterentwickelt und im Rahmen des Brechtfestival 2024 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert.

Dieses Seminar ist eine Fortsetzung des Seminars: Brechtfestival. Neue Teilnehmer:innen sind nicht möglich.

Modelle sind wesentliche Werkzeuge, um räumlichen Ideen eine Gestalt zu geben und in eine haptische Erfahrung zu übersetzen. Bereits Claude Lévi-Strauss identifizierte in jedem Kunstwerk eine Art „verkleinertes Modell“ von etwas anderem, welches dessen Totalität reduziert und es ermöglicht, es auf einen Blick zu erfassen, zu verstehen und in der Hand zu halten. Doch statt lediglich Repräsentationen von endgültigen Projekten zu sein, können Modelle auch als Projektions- oder Arbeitsinstrument mit spekulativen Charakter verstanden werden.
Der Begriff „simple environment" geht auf eine wissenschaftliche Arbeit aus dem Jahr 1984 zurück, in der vier Wissenschaftler*innen ein Modell zum Vergleich der Ergebnisse von Rendering-Software mit realen Umgebungen entwickelten. Dazu entwarfen und bauten sie die so genannte "Cornell Box", sowohl digital als auch physisch, um Lichtreflexionen korrekt zu simulieren und zu überprüfen. Ausgehend von Vorlagen wie der "Cornell Box" werden wir räumliche Projekte in Form von Modellen konzipieren.
Das Seminar ist nach einer Wochenstruktur organisiert, in der wir Techniken des Modellbaus entwickeln und erproben, die am Ende des Semesters in einer kleinen Ausstellung präsentiert und dokumentiert werden.
Teil des Seminars ist eine zweitägige Exkursion nach München zu Beginn des Semesters, auf der wir verschiedene Ausstellungen besuchen werden.

Models are essential tools for giving shape to spatial ideas and translating them into a haptic experience. Claude Lévi-Strauss already identified in every work of art a kind of „scaled-down model" of something else, which reduces its totality and allows it to be captured at a glance, understood and held in the hand. But instead of being mere representations of final projects, models can also be understood as projection or working tools with a speculative character.
The term „simple environment“ is borrowed from a 1984 scientific paper in which four scientists developed a model for comparing rendering software results with real environments. They designed and built the so called „Cornell Box“, both digital and physical, in order to simulate and prove light reflections correctly. Starting from templates like the „Cornell Box“ we will conceptualize spatial projects through the medium of models.
The seminar is organized according to a weekly structure in which we develop and try out techniques of model making, which will be presented and documented in a small exhibition at the end of the semester.
Part of the seminar is a two-day excursion to Munich at the beginning of the semester, where we will visit various exhibitions.

This seminar focuses on the former art school of Casablanca and the current project ‘School of Casablanca’ related to it (KW Institute for Contemporary Art and Sharjah Art Foundation, in collaboration with Goethe-Institut Marokko, ThinkArt and Zamân Books & Curating). We will explore the experiment of an anti-colonial art school which became an important place to re-think the relationship between art and craft, to attempt to rewrite art history and had an impact on the entire region. In keeping with the legacy of the ‘School of Casablanca’ the seminar is accompanied by first hand experiences with an excursion and a series of material workshops. The excursion will follow the heritage of Moroccan weaving, ornamentation and the relationship between textiles and architecture, as well as the exhibitions and public programmes of the project in Casablanca in November, and Berlin in February.
We preferably welcome students who would like to follow both the seminar and the excursion.
The artists of the School of Casablanca understood and chose to pursue research oriented towards abstraction. We will follow their footsteps in pursuing abstraction as a language for action, and re-appropriating it back from the notion of it being a XXth century western painterly invention, as is beautifully explained in a passage of a text by Toni Maraini which explains that, in the school: “A lot of attention was given to the signs and symbols, their aesthetic, iconography and history within the Afro-Mediterranean space. (…) A beautiful rural traditional carpet — the work of a woman artisan from the Houz region — was hung on the wall of the painting class to inspire students. The carpet was friendlily named ‘Klee’s carpet.”
The seminar will be split between more historical, theoretical and conceptual seminars (Tuesday afternoons), including readings, listenings, films and group discussions; and very practical textile-based workshops (Wednesday mornings), which will include weaving, pattern-making, silk-screen printing, sowing, etc…



An excursion to Morocco will take place from November 10-20 (travel 9th and 21st preferably), starting in Casablanca, where we will be for the opening of the School of Casablanca project, and visit the installation by Céline Condorelli. From there, on November 13, we will travel to Marrakesh, to visit carpet markets and dealers as well as various specialized museums, and then follow on to the the Atlas Mountains to see and experience women-led cooperative weaving workshops.
Afterwards we will go back to Casablanca, where we will participate in the further public program of the "School of Casablanca".

During the excursion we will document, research and analyze. Based on this research, designs for textile objects, performances or other creative forms of engagement will be developed in the accompanying seminar during the winter semester 22/23.

Queer Ecologies is a Seminar by Prof Anne Duk Hee Jordan, which will run alongside the From Stupidity to Ecology in Digital Arts is a seminar and Laboratory Seminar led together with Helin Ulas and guest lecturers, and Lehrbeauftragter Simon Speiser. This seminar is an essential part of the Digital Arts curriculum.

“Many evolutionary dynamics behind ecological processes are difficult to grasp because they are viewed within the margins of a sexist and heteronormative society,” As a result, examples of queer identities occurring in nature are usually disregarded as anomalies or less important phenomena.” (Brigitte Baptiste)

The seminar will run for two semesters and will delve into ecologies that are not binary. We will explore perspectives beyond anthropocentric views and challenge traditional Western ideas about ecology.
There will be a reading group to develop some ideas. A body of conceptual work will be created. The workload and conceptualization of the coursework will be open and fluid, based on the student's ideas.
The practical work for this seminar will be conducted in the Laboratory Seminar, where we will continue our practice-based research.
The Laboratory seminar, led by Helin Ulas and Duk Hee Jordan, is compulsory for students enrolled in the course "Queer Ecologies". The laboratory is mandatory for the conceptual seminar, as it establishes the foundation for artistic practice.

Listening / Awareness
Reading text by Pauline Oliveros
Guest Lecture online(tentative):
Brigitte Baptiste
Stefanie Hessler

In this course we will explore the basics of coding websites. We will delve into the core languages (HTML, CSS and Javascript), share cheat codes and hacking tools, and gatebreak intimidating digital processes, all to empower ourselves to build and publish cool stuff for the internet.

« In today's highly commercialised web of multinational corporations, proprietary applications, read-only devices, search algorithms, Content Management Systems, WYSIWYG editors, and digital publishers it becomes an increasingly radical act to hand-code and self-publish experimental web art and writing projects.
The more proprietary, predatory, and puerile a place the web becomes, the more committed I am to using it in poetic and intransigent ways. »
- J. R. Carpenter, A Handmade Web

No prior experience needed.
Course language will be English and/or German depending on needs.

Rund um die Uhr hinterlassen Menschen digitale Spuren. Jede Interaktion, jede Google-Suche und sogar Inaktivität wird erfasst und ausgewertet. Big Tech analysiert unser Online-Verhalten, um Produkte oder Dienstleistungen zu optimieren und personalisieren.

Wir begeben uns auf digitale Spurensuche und versuchen herauszufinden, was Tech-Giganten über uns wissen und was wir daraus lernen können.

Wir holen uns unsere privaten Daten zurück, um selbst zu entscheiden, wie wir diese kontrolliert in der Öffentlichkeit einsetzen. Dazu nutzen wir ein Medium, das kaum in grösserem Widerspruch zu auf Servern versteckten Daten stehen könnte: das Plakat, in gedruckter und bewegter Form.

Writing letters, drawing letters, to you, to me, to strangers. To sharpen our senses, to think with our hands and touch with our minds, we will travel to pasts and futures, get in touch with ourselves, with ancestors and future generations, reconcile with butterflies and rivers and stars, dissect and rebuild the grids, structures and shapes of nature and society, come back and draw letters again.
In this seminar we will learn about the history and developments of typography, vocabulary to speak about text, typefaces and letters; classifications, differences and details, and about arranging letters to words and words to text; readability, emotion, communication. text as image, semiotics, vernacular typography and appropriation, labour, ressources and ecology. We will do this very hand-on, with an emphasis on critical discussions, extensive experimentation and funnn.

Ein erfolgreiches Brettspiel von Reuben Klamer (1922-2021), das als „Life“ oder „Spiel des Lebens“ vermarktet wurde, hat Vorläufer, die bis in die Antike zurückreichen; in der Frühneuzeit ist es als Schnecken- oder Gänsespiel bekannt. Es geht um einen Lauf der Dinge, der später auch in der Idee des „Curriculum Vitae“, des Lebenslaufs zum Ausdruck kommt. In der Moderne haben sich damit neue Sinn- und Zielvorstellungen verbunden, die mit Theorien der Lebenskraft, der biologischen Überlegenheit und Biomacht, der Natürlichkeit und Nachhaltigkeit einhergingen. Lebendigkeit und Leibhaftigkeit sind außerdem ein wichtiges Motiv der Bildproduktion seit ihren Anfängen. Das Seminar soll einen Bogen schlagen von lebenden Bildern zu Performances, von der frühen Biologie zu zellulären Automaten, vom Bio-Hazard zur Bio-Tomate, und auf diese Weise den Begriff des Lebens befragen. Es ist breit angelegt, um als Einführung in zentrale Motive der Kunst- und Bildgeschichte zu dienen, aber auch eigenständige Recherchen zu unterstützen. Eine kleine Auswahl von Texten wird bereitgestellt.

What the rag, eh, what the heck is the long-short-long rule? [scratches her head]
Is this actually justified? [looks confused]
Excuse me, Dot Dot and Dot, I think you got lost. Only ellipsis are welcome here! [getting really upset]
Your character has style! [wink wink]
That is such a baseline grid thing to say! [eye roll]

Is the handling of typographic bodies based on hard rules or aesthetic choices? Where do craft, taste and theory meet? And now? Reform or norm?
Typography, the shape and form of writing and reading, sits at the <3 of Graphic Design. It should be your best friend. Or at least a frenemy that you keep close. You know how the saying goes.
In this seminar, we‘ll rag, space, adjust, style, format, find and change, align, define, (re-)place and care for text. A whole lot of text. Master the pages!

And what happens at the end?
The Type? Type! Type Marathon!!!

Für Studierende des 1. Semesters:
Dieses Seminar vermittelt theoretische und praktische Grundkenntnisse zum Thema Buchbinden sowie zur Herstellung und Verarbeitung von Papier. Es werden verschiedene grundlegende Bindetechniken vorgestellt und erarbeitet. Diese Kenntnisse können in eigene Konzepte und Entwürfe einfließen.
Dieses Seminar ist verpflichtend für alle Erstsemester KD.
Termin unter Vorbehalt. Der finale Termin wird rechtzeitig per Email bekanntgegeben.

RTM(Real-time Media) Playground is a block seminar across two semesters. The seminar provides a playground to experiment, share, and develop ideas an all things real-time media. We will look into various methodologies ranging from sensors, integrations and visual programming environments (Touchdesigner)

This seminar is geared towards more intermediate users, but all levels are welcome!
Each session will run in a workshop format, from looking into organic networks and comparing them to computational ones to self-gaze, physical form within creative computation.
Reading materials: Technology As Magic Richard Stivers,https://www.aesthetic-programming.net/,[https://www.nonhuman.photography/](https://www.nonhuman.photography/u319tj868evxofz9trkjy5fd6vdnga), On Software, and the persistence of visual knowledge, Wendy Hui Kyong - more to be added.

The seminar will run across the two two-semester; dates are tentative and subject to change.

During our first block seminar “Introduction to 3D scanning”, we will be exploring various approaches for bringing objects from our physical world into the digital world and back, and how this can be used conceptually about sci-fiction storytelling, blending between fiction and reality, material and immaterial.

During the “Avatar realness” seminar, we will create digital copies of the participants and learn concepts and techniques of a digital film production in Unreal engine.
The first session of the block seminar will be held with Anne Duk Hee Jordan, and the second session with Helin Ulas under the Laboratory Seminar Series for both I &II.
The seminar is open to students from the Lab Series and to all departments wishing to take it.

The seminar is the continuation of a critical and playful exploration on the legacy and contemporary status of grand hotels. Which ghosts are haunting us in the spaces of classicist and colonial luxury, the chambers of care work and hospitality and meeting places of artists and wealthy bourgeoisie? Which futures could emerge out of a pool combining various temporalities?
In collaboration with the Waldlust e.V., a former Grand Hotel in Freudenstadt, we are developing projects in the field of new media, film, photography and installation. The works will be shown in an exhibition from July-September 2024, along contributions from ABK Stuttgart and Hochschule Offenburg.

Polemics and manifestos have always served as
spark plugs to my energies and imagination
– Yvonne Rainer

Can we agree on the unsolvable conundrum of not knowing how much our lives, politics, desires, and decisions are formed, informed, and scripted by cinema, and lens/screen-based imaginaries? A question rather left as a hanging inquiring pendulum. This seminar will approach cinema, moving image, and performance from a place of urgency, needs of rupture, drives for survivance, social rights, ecological and liberation struggles. We will look at film manifestos as tools of those not included - ignored or stereotyped - in the classic film canon and how manifestos inform cinematic practices that challenge and corrupt the steady flow of politics, economics, aesthetics, and history. Taking lessons from the oppressed multitudes, and learning with those unseen and unheard in dominant narratives that produce self-perpetuating powers, we will engage with writings, aesthetics, perspectives, forms of production and cinematic gestures resulting from feminist, anti-colonial, indigenous, ecological, and capitalocenic positions.

This seminar will be continued over several semesters and navigate feminist film, third cinema, indigenous film and bodies of work beyond. In the WS 23/24, we will analyze films and texts by Lizzie Borden, Julie Dash, Maya Deren, Trinh T Minh Ha, Laura Mulvey, Yvonne Rainer, Heiny Srour, and Shawna Sunrise alongside works from Subversive Film. Just to start.

Tue 31.10.2023 13:00-18:00 DM/FC
Tue 14.11.2023 13:00-18:00 FC
Tue 28.11.2023 13:00-18:00 DM
Tue 12.12.2024 13:00-18:00 FC
Tue 16.01.2024 13:00-18:00 DM
Tue 30.01.2024 13:00-18:00 FC
Tue 13.02.2024 13:00-18:00 DM/FC

Additional dates to be announced.
The course takes place bi-weekly at Blauer Salon & R.103

Contact: fcesar(at)hfg-karlsruhe.de and dmccarty(at)hfg-karlsruhe.de

Zur präzisen Umsetzung von Produktideen, Planung und Darstellung werden von Ingenieuren*innen, Designern*innen als auch Künstlern*innen, sogenannte CAD-Programme genutzt.
CAD-3D-Modelle dienen als Basis für den 3D-Druck, technische 2D-Zeichnungen, Grundrisszeichnungen, Ausstellungsplanung, Prototypen oder Renderings/Visualisierungen.
Das Seminar richtet sich an Studierende aller Fachbereiche und bedarf keinerlei Vorkenntnisse. Vorwiegend wird die Software "Rhinoceros 3D" gezeigt, jedoch wird es auch einen kleinen Einblick in andere Programme wie "Fusion 360" geben.
Idealerweise bringen die Seminarteilnehmer*innen einen halbwegs leistungsfähigen Laptop PC/Mac mit.
Die Leistungsanforderungen für Rhino 3D können hier eingesehen werden:
https://www.rhino3d.com/7/system-requirements/
Pflichtveranstaltung für den Fachbereich Produktdesign

1924 wurde Hans Fleschs „Zauberei auf dem Sender“ als erstes Hörspiel in Deutschland urgesendet. Nicht erst in den 1960er und 1970er Jahren begannen Künstler, das Hörspiel als Medium für experimentelle und avantgardistische Ausdrucksformen zu nutzen. Dies führte zu einzigartigen und innovativen Produktionen, die oft die Grenzen zwischen Hörspiel und Kunst verschwimmen ließen. In den vergangenen Jahren hat das Akustische in der Kunst stark an Bedeutung gewonnen. Von seinen Anfängen bis zur modernen Podcast-Kultur hat das Hörspiel eine faszinierende Entwicklung durchlaufen – Einblick und Ausblick.

Das Seminar vereint Theorie und Praxis. Der Analyse ausgewählter Text- und Hörbeispiele folgt die praktische Umsetzung in Podcast, Hörspiel, Feature, Installation.

Hrsg. Gerhard Paul, Ralph Schock: „Sound des Jahrhunderts – Geräusche, Töne. Stimmen – 1889 bis heute“
Friedrich Kittler: „Grammophon, Film, Typewriter“
https://www.ubuweb.com/sound/index.html

This seminar takes as its motto the famous 1992 artwork by Mladen Stilinović: “An artist who cannot speak English is no artist”. What at first sounds as an utterly absurd statement –the ability to speak one single language as a necessary condition for being an artist– is in fact a call to confront some of the major problems of today’s global world, that are not only reflected in contemporary art, but also tightly interwoven with its structure. Repressive monolingualism of the global art system, expressed in the total dominance of the English language, plays today a crucial role in its hierarchisations, canonizations and historizations. It decisively co-creates aesthetic values, generates and controls the commodification of artworks and co-shapes the fate of individual artists within such system.
Is there any way out of this impasse? There must be, but only if it does not lead back to the old world of national art scenes and their respective national languages and national cultures enclosed within separate nation-states. The solution implies the concept of translation in its linguistic, cultural and political meaning. The class will discuss diverse theories of translation within the conceptual framework of the aforementioned problem. It will do so using examples from contemporary art, everyday life and both local and global politics.

Ausgewählte Arbeiten, die sich im medienkünstlerischen Spannungsfeld von Sound, Vision und Installation bewegen werden in einer Ausstellung präsentiert. Die Ausstellung wird unterstützt durch das Karlsruher Künstlerinnenforum GEDOK. 

Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen.

UltraSound - 2024
ist das audio-visuelle Konzert zum Semesterende der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Studenten führen ihre Kompositionen und Arbeiten auf. Das Spektrum ist offen und reicht von elektroakustischen Kompositionen über audiovisuelle Kompositionen, Laptopmusik bis zu Live-Bands und neuer komponierter Musik. UltraSound ist Plattform zur Artikulation der Ideen. Die Bühne ist Freiraum und Realisationsraum der künstlerischen und musikalischen Vorgaben und Ziele der Studenten.

Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen

Konzert zum Semesterende
studentische Organisation und Beteiligung

Martial arts are codified systems and traditions of combat practiced for a number of reasons such as self-defense; competition; physical, mental and spiritual development; and entertainment or the preservation of a nation's intangible cultural heritage. Tai chi short for T'ai chi ch'üan or Tàijí quán is an internal Chinese martial art practiced for both its defense training, its health benefits and meditation. The term taiji is a Chinese cosmological concept for the flux of yin and yang.

The understanding of studio and sound technology is mandatory for working in the HfG's production studios. The course is focusing on acoustics, sound perception and studio equipment and outlines the physics of sound as well as the principles of acoustic transducers and sound generators. Theory of analog and digital signal processing is accompanied by practical explanations of operating concepts of mixing desks, sequencers, audio interfaces and amplifiers. Connection and transmission technologies will be covered equally.

A basic certificate (Grundlagennachweis) is awarded for successful participation. This entitles the students to work in the HfG sound studios.
As proof of their understanding of how to use the equipment, participants must realize a sound piece in the studios based on what they have learned. An assignment will be handed out during the course.

We focus in particular on the technical aspects about taking photographs at HfG. During the three sessions, participants get to know different camera systems- from 35 mm to medium format, analogue and digital - with their advantages and disadvantages and learn to understand and use their peculiarities. Second session is devoted to workflow and software of image editing. Third session gives an insight about the possibilites of printing photographs.
The introduction enables independent work and is a prerequisite for borrowing the equipment. No previous experience needed. It is recommended for first semester of media art.

Einsteigerkurs Game Audio mit Audiokinetic Wwise und Unity 3D (keine Vorkenntnisse erforderlich)
Die vom kanadischen Unternehmen Audiokinetic angebotene Software Wwise ist eine sogenannte Middleware, die für die Entwicklung und Implementierung von Sounddesign und Musik genutzt wird. Das heißt: Sie übernimmt die klangliche Gestaltung für Spieleentwicklungsumgebungen wie Unity oder Unreal Engine. Audiodesigner können Wwise beispielsweise nutzen, um aufwendige detailgenaue Geräuschkulissen zu erstellen und somit Spielwelten deutlich realistischer erscheinen zu lassen. Genutzt wird sie für die Entwicklung zahlreicher sogenannter „AAA" (Trippel A)-Spiele, wie z. B. „Assassin‘s Creed" oder „Die Sims 4".
Wwise beschränkt sich allerdings nicht nur auf den Einsatz im Spielebereich – sie ist vielfältig einsetzbar und eignet sich auch für akustische Simulationen im Industrieumfeld, was das Programm auch für den AR/VR-Bereich hochinteressant macht.

Anmeldung bis 18.12.2023 unter lschwarz(at)hfg-karlsruhe.de

In Zusammenarbeit mit den Ludwigsburger Regiestudierenden besteht die Möglichkeit, dass ein Team der HfG die Ausstattung für die Produktion einer Regiestudierenden übernimmt. In diesen Arbeiten geht um zeitgenössische Stückentwicklungen als Performance Kollektive, in denen die Zuschreibungen zu einzelnen Gewerken der Theaterkunst auch aufgehoben werden können.
Mentoriert wird die Arbeit durch das Theaterkollektiv Henrike Iglesias: Das theatrales Einsatzgebiet von Henrike Iglesias erstreckt sich vom Populären über das Persönliche zum Politischen. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände und haben es sich zur Aufgabe gemacht, diese aus explizit feministischen Perspektiven zu beleuchten.
Kick off der gemeinsamen Arbeit bildet ein Workshop mit dem Henrike Iglesias 05. - 07. März 2024 gemeinsam mit den Regie und Schauspielstudierenden in Ludwigsburg. Im Anschluss folgt ein gemeinsamer Konzeptionsprozess inklusive Ausstattungskonzept und ab 08. April die gemeinsame Probenphase bis zur Premiere am 23./24. Mai 2024.

The Rise Of The Heroes ist ein 1,5-wöchiger Kostümworkshop, der in einer atemberaubenden Wrestlingshow* seine Ergebnisse inmitten der Lichthöfe präsentiert.

Im Mittelpunkt jeder Wrestlingperformance steht der kämpfende Körper, der der Wrestling-Legende The fabulous Moolah zufolge “im Keim schon den ganzen Kampf enthält”. Das Urbild dieses Körpers ist der weiße, muskulöse, heterosexuelle Männerkörper, dem Stärke, Schnelligkeit, Dominanz und die hemmungslose Expansion in Raum und Zeit zugeschrieben werden. Attribute, die eine Vorstellung von Macht, Privilegien und Legitimation hervorrufen. Attribute, die wir uns aneignen, aufbrechen und zerschlagen werden:

Wir entwickeln Kostüme, die neue Körperbilder produzieren.

Zur Inspiration begeben wir uns in einen unermüdlichen Serienmarathon der World Wrestling Entertainment Shows. Beim Wrestling steht der*die Sieger*in schon vor dem Match fest. Der Fokus liegt auf dem Entertainment, daher ist es umso bedeutender, welches Gimmick durch die Wrestler*innen transportiert wird, das heißt welchen Namen, welche Kostümierung, welche sprachlichen Äußerungen und welche Inszenierungen der Figuren vorgenommen wird.

In den darauffolgenden Tagen entwickeln wir gemeinsam eure Kostüme und die dazugehörigen Gimmicks und setzen dieses um.
Nicht zuletzt erarbeiten wir die atemberaubende Präsentation und feiern uns.

*Laufsteg oder Konzert oder Foto Ausstellung - die Präsentation unserer Ergebnisse entscheiden wir kollektiv.

Theoretische und praktische Grundlagen der Beleuchtungstechnik. Vertiefung nach Absprache.

Der Kurs vermittelt die Grundlagen und Grundfertigkeiten des Siebdruckes und ist für Studierende aller Fachbereiche geeignet. Erfolgreiche Kursteilnehmer erhalten den Grundlagennachweis der zur eigenständigen Benutzung der Siebdruckwerkstatt berechtigt.

Ein vier-tägiger Grundlagenkurs, der verpflichtend für das erste Jahr des Kommunikationsdesignstudiums ist, ist für Ende Februar angesetzt, ein genaues Datum wird im Januar via Rundmail bestätigt.
Termine für weitere Kurse die für alle Fachbereiche offen sind, werden im Sommersemester folgen und via Rundmail bekannt gegeben.

Der Workshop wird die folgenden Themen behandeln //
• Die historische Entwicklung des Siebdrucks
• Sicherheit am Arbeitsplatz
• Experimentelles Drucken ohne die Beschichtung des Siebes
• Druckvorstufe und Bildbearbeitung
• Beschichtung und Belichtung des Siebes
• Anmischen von Farbe und Druckvorbereitung
• Mehr-Farbdruck: Registrierung und Drucken eines mehrfarbigen Posters das ihr selber entwerft
• Reinigung und Entschichten des Siebes
• Einführung: Automatisiertes Drucken

Auskommen //
• Finaler Mehr-Farbdruck zum Thema Pretty Ugly
• Kurslogbuch
• Um den Grundlagennachweis (Schein) zu erhalten muss der Kurs an allen vier Tagen besucht werden, ein mehrfarbiges Poster entworfen und gedruckt werden, sowie ein vollständig Kurslogbuch eingereicht werden.

New Media Artworks often establish dependencies with other infrastructures and, contrary to the first impression, are fragile and require many resources to preserve or display them again, that can be an incredible challenge for institutions. Different meetings around archiving, conservation and preservation of new media art have agreed that (technical) documentation is and will play an increasing important role, that is yet not always properly acknowledged: There are not standardized guidelines for technical documentation and professionals are not always familiar with this genre or understand their importance, e.g., during the acquisition, restoration or displaying of these artworks.

In this 3-day workshop we will explore, together with digital restorers from ZKM | Zentrum für Kunst un Medien Karlsruhe Matthieu Vlaminck and Morgane Stricot, what happens to an artwork during and after the acquisition, which role does documentation play and how to write proper documentation. Participants will get an overview of the work of digital restorers and a first contact with technical documentation of four artworks. During the course, they will be asked to develop the technical documentation of a project they already developed (for artists) or retrieve information about a work of someone else (curator).

Draw a line with yourself
Go on drawing until you disappear
–Yoko Ono

When does one have the chance to challenge moving the body and using voice collectively without being conformed to unspoken, but always directing, codes of conduct? This gathering is a laboratory on body movement, lung activation, vocal cord vibration, and consensual touch. Everyone is invited to bring a kung fu kick, a yoga form, a kata, a note, a quote, a text, a deck, a stretch, a score, a haiku, a tone, a stone, a 4’33’’ silence, a fake therapy card, a grapefruit, an unfinished business to share and experiment.

What do we see when we see nothing? How does a collective body engage with sonic stellar? Can we listen to the earth? Can we crawl and perceive frequencies as worms do?

Workshop initiated by Kunstbüro der Kunststiftung Baden-Württemberg and HFG
Im Workshop mit Anne Duk Hee Jordan werden Würmer, Insekten, Vögel und andere, bisher übersehene Gefährten in den Blick genommen – mithilfe selbst hergestellter Apparaturen des Hörens, Sehens, Fühlens und Forschens. Gerade in einer Zeit der akuten Klimakrise, die bereits jetzt schwerwiegende Folgen für die Ökosysteme des Planeten hat, plädiert Jordan dafür, auch künstlerisch eine über das Menschliche hinausgehende Perspektive einzunehmen, in der alles mit allem verbunden ist. So wird der Boden zu einem lebendigen Universum unter unseren Füßen – atmend, schwitzend, trinkend und furzend!

This time we will look at a character called Teddy Kollek,

Teddy Kollek, a Jewish man born in Hungary, served as the mayor of Jerusalem from 1965 to 1993. with a key goal of turning the city into a hub for arts and culture. While the museums and modern architecture were intended to showcase this vision, they also had the unintended effect of perpetuating a colonial viewpoint of tribal cultures. These cultures were often exoticized and dehumanized, creating a hierarchy in which they were considered “uncivilized” by colonial powers.

Let’s look at how cultural extraction (tribal, oceanic even modernist) is instrumentalized by the state in order to narrate a particular story: in this case the western, civilised colonial State which posits itself against the other being non-white, western, christian etc.

ref: https://a-desk.org/en/magazine/part-2-the-colonial-gaze/

Working with, and inside of, the Benjamin and Brecht archive (housed in Brecht’s former apartment and run by Erdmut Wizisla, its curator and biographer at the Akademie der Kunste) we will look at many things, including how Brecht used the newspaper as a source material and created his Kriegsfiebel, or War Primer, while in exile in Scandinavia. Using newspaper cuttings of images under which he would scribble a four line poem in a lapis or sparse style. We will look at War Primer 2 (which I did with my former collaborator Oliver Chanarin, published by MACK) and we might want to consider thinking through a War Primer 3 together. Brecht looked at WWII, we looked at the so-called “war on terror” (beginning with 9/11 and ending with tge assassination of Bin Laden) otherwise known as "the war of images" (Retort). What could the War Primer 3 be? Where are we at?
We will also, of course, discuss the urgent matter of the last game of chess that Brecht and Benjamin played together and the three photographs of that game, of them sitting under the pear tree. Who won? We need to find out, maybe?

The final chapter and workshop will deal with intersectional solidarity: Women Life Freedom. We will interact with activists on the frontline in Tehran and people working in the art world to try to raise and amplify awareness.
Somthing Curated by the frontline activist and artist: https://www.instagram.com/delavienne/
Non disclosure assumed!

Vom Projektantrag, über das Portfolio, die eigene Webseite oder den Social Media Account: Nicht nur weil wir wollen, sondern auch weil wir müssen - am Artist Statement führt kaum noch ein Weg vorbei. Das Artist Statement ist Zwang und Chance zugleich: Eine Notwendigkeit, die der Kunstbetrieb früher oder später einfordert, aber eben auch ein Tool, ein Werkzeug, dass uns Möglichkeiten an die Hand gibt, die Wahrnehmung unserer künstlerischen Arbeit zu formen, den Blick auf die Aspekte unserer Praxis zu schärfen, die uns wichtig sind, und zwischen unserer Arbeit im Atelier und einer wie auch immer gearteten Öffentlichkeit zu vermitteln.
Im Rahmen des Workshops werden wir die unterschiedlichen Formen und Funktionen des Artist Statements wie auch die Kontexte und Kriterien seiner Erstellung diskutieren und in praktischen Übungen erarbeiten. Ziel des Workshops ist es, sich einen jeweils eigenen Weg im Feld der Möglichkeiten zu bahnen und ein individuelles Artist Statement zu erstellen.

Daniel Pies lebt als freier Autor und Kurator in Karlsruhe. Er verfasste zahlreiche Katalog- und Zeitschriftenbeiträge zu Themen der Gegenwartskunst, u. a. für Springerin, Texte zur Kunst, Camera Austria und frieze. 2005–2008 war er Kurator am Kunstverein München, 2012 Direktor des Grazer Kunstvereins. Als Lehrbeauftragter unterrichtete er an den Akademien in München, Kassel und Mainz sowie seit 2011 kontinuierlich an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.


Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 8 Personen begrenzt.

Verbindliche Anmeldung bitte bis 01.11. an: jstegman(at)hfg-karlsruhe.de

Im Kurs erhaltet Ihr eine Unterweisung in die Unfallverhütungsvorschriften und Betriebsanweisungen mit praktischen Übungen an Ständerbohrmaschinen, Bandsägen und Schleifmaschinen.
Im Vordergrund steht das sichere und fachgerechte Arbeiten an Maschinen und die richtige Wahl von Werkzeugen und Messen mit dem Messschieber.

Auf Wunsch könnt Ihr im Anschluss ein kleines vorgegebenes Werkstück fertigen, um das Erlernte zu vertiefen. Weiterer Zeitbedarf ca. 3 Stunden.

KEIN SOFORTIGER SCHEINERWERB MÖGLICH

Dieser Kurs berechtigt Euch in der Modellbauwerkstatt an den unterwiesenen Maschinen zu arbeiten und richtet sich an alle Semester und an alle Fachbereiche.
Diese Einführung ist sinnvoll, sobald Ihr im kommenden Semester in der Werkstatt arbeiten wollt.