Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Moodle

Im Jahr 2002 fand im ZKM Karlsruhe die Ausstellung „Iconoclash“ statt, auf dem Höhepunkt der Diskussion um eine transdisziplinäre Bildwissenschaft. Derzeit laufen in der Nachbarinstitution Vorbereitungen zur Rekonstruktion und Revision der Schau, die 2022 in eine Ausstellung münden soll. Interessierte können sich auf unterschiedliche Weise einbringen, die Arbeitsgruppe soll hierbei der Sondierung dienen.

Lecture on the theory behind mechanical properties. What do the numbers mean? How can they be used ? How are they measured ?
Practical work:
Groups of 3 to 4 persons will design and build a simple tensile test machine. The machine can be built in all kind of materials and eventually laser cut. The mechanical properties of different materials will be tested and measured – plastic, aluminum or steel. But the students are especially invited to test material innovations of their own. The properties are compared to other “professional” measured data.

Lex Pott (1985) employs a raw and intuitive method. In his work, he returns to the origin of the materials he uses most: wood, stone and metal. He does not hide his designs under indirect layers, but reduces them to their very essence. Pott works from his design studio based in Rotterdam. He graduated cum laude in 2009 at the Design Academy Eindhoven.
Workshop on hands-on making of objects by means of material transformative processes.

Tontechnisches Verständnis ist die Hauptvoraussetzung für das Arbeiten mit Klang. Mit dem Seminar wird eine grundlegende Beschäftigung mit Akustik, Psychoakustik und Studiotechnik fokussiert. Es wird ein Überblick über die Physik des Schalls sowie die Techniken der Schallwandlung und Schallerzeugung geboten. Die theoretische Auseinandersetzung mit analoger und digitaler Signalverarbeitung wird von einer praktischen Erläuterung der Bedienkonzepte von Mischpulten, Sequenzern, Audiointerfaces und Audioverstärkern begleitet. Ebenfalls mit Praxisbezug werden verbindende Themen wie Anschluss- und Übertragungstechniken behandelt.
Die erfolgreiche Teilnahme berechtigt Fortgeschrittene zum Arbeiten in den Soundstudios. Offen für alle Fachbereiche. In Absprache mit den TeilnehmerInnen findet der Kurs entweder zweisprachig, auf Deutsch oder Englisch statt.

Eine Einführung in DIE Programmiersprache für alle Multimedianwendungen: Audio, Video, Synthese, Analyse Arduino mit Sensoren und Aktoren ...
Max, also known as Max/MSP/Jitter, is a visual programming language for music and multimedia developed and maintained by San Francisco-based software company Cycling '74. Over its more than thirty-year history, it has been used by composers, performers, software designers, researchers, and artists to create recordings, performances, and installations. https://en.wikipedia.org/wiki/Max_(software)
Das Seminar ist offen für Studierende aller Fachgruppen.

Der dreitägige Workshop führt in neu vorhandene Kamera-Technik zur Aufnahme von stereoskopischen 360° Virtual Reality Videos ein (Insta360 Pro 2.0). In einer praktischen Übung wird ein kleines Projekt geplant, gedreht, fertiggestellt und mit entsprechender VR-Technik präsentiert. Die Termine können in der Vorbesprechung gemeinsam koordiniert werden.

The three-day workshop introduces new available equipment for recording stereoscopic 360° virtual reality videos. In a practical exercise a small project is planned, shot, completed and presented with the appropriate VR technology. In the preliminary meeting we will determine the seminar days together.

Einführung und weiterführende Einführung zur Arbeit mit der Farbmaschine.

Martial arts are codified systems and traditions of combat practiced for a number of reasons such as self-defense; competition; physical, mental and spiritual development; and entertainment or the preservation of a nation's intangible cultural heritage. Tai chi short for T'ai chi ch'üan or Tàijí quán is an internal Chinese martial art practiced for both its defense training, its health benefits and meditation. The term taiji is a Chinese cosmological concept for the flux of yin and yang, and 'quan' means fist. So, etymologically, Taijiquan is a fist system based on the dynamic relationship between polarities (Yin and Yang).

Begriffe wie Image, Selbstdarstellung, Vermarktung oder gar Werbung sind im akademischen Kunstkontext oft verpönt. Die Präsentation der eigenen Werke, Themen oder Recherchefragen in Portfolios, auf Websites und im Gespräch mit Multiplikator*innen wie Kurator*innen, Galerist*innen, Kolleg*innen oder in Förderanträgen ist jedoch ein entscheidender Faktor der Selbstvermarktung – oder auch der Selbstsichtbarmachung. Worauf muss man achten? Welche Werke gehören ins Portfolio, wieviel Textmaterial ist nötig, mit welchen Infos wird der Webauftritt gestaltet, wie werden die gesendeten Informationen in der Summe als Image rezipiert? Und braucht man das alles überhaupt?
In diesem praxisnahen Seminar werden Kommunikationsstrategien zur Sichtbarmachung der eigenen künstlerischen Praxis dialogisch erarbeitet. Ziel des Seminars ist eine produktiv-kritische Auseinandersetzung mit Selbstvermarktung, ein geschärftes Bewusstsein für die individuelle Selbstdarstellung, die Erstellung eines professionellen künstlerischen Portfolios und ein Bewerbungstraining mit demselben.
Teilnehmende bringen zur ersten Unterrichtseinheit bitte ein Portfolio mit aktuellen Arbeiten und einem Lebenslauf zur Diskussion mit.
Die Veranstaltung findet statt im Rahmen von „Artrepreneurs / Gründungskultur“ und wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Was git es bei der Herstellung einer Leuchte in Hinblick auf die elektrische Sicherheit ( Normen) und Brandschutz zu beachten? Welche Leuchtmittel gibt es, was sind ihre Vor-und Nachteile?

In den letzten Jahren hat der Einsatz des Weichlotes immer mehr an Bedeutung gewonnen. Hinsichtlich mechanischer
Festigkeit und dauerhafter Leitfähigkeit ist es die geeignete Verbindungstechnik. Erklärt werden Lötgeräte, Flussmittel und Lot. Mit praktischer Übung.

Trotz der unzähligen Theorien zur Komik in der Philosophie, Ästhetik, Anthropologie und Psychoanalyse bleibt für uns in vielen Situationen unser eigenes Lachen ein Geheimnis. Als komplexes Zusammenspiel verschiedener physiologischer, soziokultureller und psychologischer Faktoren lässt sich das Lachen kaum auf einen gemeinsamen Nenner bringen. Aristoteles, Henri Bergson, Sigmund Freud, Michael Bachtin, Theodor W. Adorno, Hélène Cixous, Umberto Eco, Agnes Heller und viele andere bieten wichtige intellektuelle Inspirationen, um sich mit der Frage nach dem Sinn und der Natur des Lachens und des Komischen in der Kunst und Kultur auseinanderzusetzen.
Ist das Lachen ein subversiver Akt der politischen und gesellschaftlichen Befreiung und Aufhebung der Machthierarchien (Bachtin) oder, im Gegenteil, eine Instanz der Sozialkontrolle und Disziplinierung des Alltagsverhaltens in der bürgerlichen Gesellschaft (Adorno), oder ist es bloß eine neutralisierende körperliche Reaktion auf äußere Reize zum Ausgleich der inneren psychischen Spannung (Freud)?
In der künstlerischen Produktion findet man nicht nur unterschiedliche Antworten, sondern auch diverse "Technologien" und Strategien, mit deren Hilfe Effekte des Komischen erzeugt werden. Diese "Technologien" und Strategien stehen im Mittelpunkt des Seminars und werden sowohl in historischen als auch in aktuellen Beispielen analysiert.

Nach einer längeren Auseinandersetzung mit der Pionierphase der Konzeptkunst im Seminar „...contemporary, contemporary...“ befasst sich das Folgeseminar „No More Boring Art!“ mit den Weiterentwicklungen der Konzeptkunst, die weit über geläufige Modi wie „Post-“ und „Neo-“ hinausgehen.
Eine programmatische Arbeit des Konzeptkunstklassikers John Baldessari «I will not make any more boring art» – ein Video aus dem Jahr 1971, in dem er dreißig Minuten lang diesen Satz immer wieder aufschreibt – ist ein treffendes Sinnbild, das sowohl die Ambivalenzen der Konzeptkunst als auch die Chancen ihrer Aufhebung durch Selbstironie und Infragestellung eigener Rezeptionsrahmen zum Ausdruck bringt. Diese Arbeit erweckt aber noch eine weitere Frage: Warum empfinden wir manche künstlerischen Arbeiten als langweilig? Die Frage nach den fließenden Kriterien und Merkmalen des „Langweiligen“ in der Kunst wird im Seminar anhand verschiedener Bespiele diskutiert.
Im Rahmen des Seminars ist eine Exkursion zur Manifesta 13 in Marseille geplant (zusammen mit Barbar Kuon).

Der Einstieg in dingtheoretische Fragestellungen ist mitunter komplex, erfordert er von uns doch ein radikales Umdenken und eine neue Perspektivierung, die lange als kontraintuitiv galt und zugleich aktueller nicht sein könnte (Global Warming, Corona-Virus, künstliche Intelligenzen). Auf welche Weise haben nichtmenschliche Kräfte und Aktanten Einfluss auf – gar gesellschaftliche – Ereignisse und – gar politische – Prozesse, die wir zunächst als subjektiv gesteuert und kontrolliert verstehen? Welche Macht liegt in den Dingen, und wie können wir uns ihr diskursiv annähern? Welche künstlerischen Ansätze ermöglichen uns eine neue Sichtweise auf die Dingwelt in uns und um uns und mit uns? Der Lektürekurs „Vibrant Matter“ dient der kollektiven Auseinandersetzung mit dem gleichnamigen Buch der US-amerikanischen Politologin Jane Bennet aus dem Jahr 2010. Bennett schlägt vor, dass die Erkenntnis einer Handlungsfähigkeit, die nicht allein in der Hand von Menschen liegt, die Kultivierung einer verantwortungsvolleren, ökologisch vernünftigen Politik anregen könnte. In sechs geduldigen Sitzungen wollen wir ihr (englischsprachiges) Buch gemeinsam Lesen, Kapitel für Kapitel, Absatz für Absatz, manchmal Satz für Satz – und zusammen nachvollziehen und diskutieren. Der Lektürekurs kann auch als theoretische Vorbereitung für den Workshop „Projektdramaturgie – Dinge auf der Bühne (und anderswo)“ genutzt werden. Literatur (zur Anschaffung empfohlen):
Literatur (zur Anschaffung empfohlen): Jane Bennet, Vibrant Matter. A Political Ecology of Things, Durham/London 2010

Workshop „Projektdramaturgie – Dinge auf der Bühne (und anderswo)“
Der Workshop „Projektdramaturgie – Dinge auf der Bühne (und anderswo)“ geht aus von den künstlerischen Projekten und Recherchen seiner Teilnehmer*innen. Auf der Basis der künstlerischen Projekte – seien es abgeschlossene oder noch im Prozess befindliche Arbeiten, seien es Projektvorhaben, seien es Konzepte – sollen dramaturgische Strategien besprochen und nach Möglichkeit erprobt werden, die uns ein Erschließen ästhetischer Prozesse vom Gegenstand her, von ihren materiellen und sensuellen Aspekten her erleichtern könnten. Teilnehmer*innen sind gebeten, über eigene künstlerische Projektideen und -realisationen zu berichten und/oder sich vorbereitend mit Positionen anderer Künstler*innen auseinanderzusetzen, deren Arbeiten aus objekttheoretischer Sicht interessant sein könnten.

Im Wintersemester 2019/20 haben wir begonnen Karl Marx’ Werk „Das Kapital. Kritik der politischen Ökonomie“ zu lesen. Im zweiten Teil des Seminars möchten wir dies nun zu einem Abschluss bringen und die Arbeit weiterführen (Neueinsteiger*innen sind aber willkommen). Nachdem wir uns zunächst zentrale Gedanken, analytische Perspektiven und die Methodik (dialektischer Materialismus) aus der Marxschen Theorie erarbeiten haben sollen diese in einem zweiten Schritt mit ausgewählten Weiterentwicklungen des marxistischen Denkens, wie (Post)-operaismus oder Open Marxism, in Bezug gesetzt werden. Zudem wollen wir wichtige Kritikpunkte an der Marxschen Analyse aus postkolonialen und queer-feministischen Traditionen diskutieren. Dafür planen wir ein Intensivtreffen gegen Ende des Semesters, bei dem weitere Expert*innen behandelt oder zu Wort kommen sollen.

The course is a basic introduction to AI and neural networks that is suitable also for first-year students. The course is recommended as a preparation to other courses and workshops on AI that are regularly organised at HfG. Full description forthcoming. Nota: This course will not be repeated next semester.

This course deals with the often neglected, erased, or forgotten role that women’s knowledge and labour have played in the history of computation. Continuing the research done in previous semesters, the course attempts to queer well-known notions from the media theory canon, showing the entanglement of gender, race and class issues anytime we use the apparently neutral term "technology".

Die Erziehung sei, so Immanuel Kant, „das größeste Problem und das schwerste, was dem Menschen kann aufgegeben werden“. Nach wie vor besteht die ungeheure Herausforderung der Bildung besteht, in unvermeidlich asymmetrischen pädagogischen Beziehungen Situationen zu schaffen, aus denen Freiheit erwachsen kann.
Dieses Seminar erkundet die wichtigsten philosophischen Schriften zur Erziehung und Pädagogik. Darüber hinaus werden diverse pädagogische Experimente betrachtet, in denen versucht wurde, durch neue Bildungsinstitutionen und alternative pädagogische Praktiken eine andere Gesellschaft und einen anderen Mensch zu schaffen.

Das Seminar geht in exemplarischen Einzelanalysen der Frage nach, inwiefern Gender- und Kreativitätsvorstellungen zusammenhängen und welchen Veränderungen sie im Lauf der Jahrhunderte unterlagen. Vor Originalen in Karlsruher Museen und im öffentlichen Raum werden stereotypische Genderdarstellungen der Vergangenheit und Gegenwart analysiert und kritisch besprochen. Die Lektüre begleitender Texte ist vorgesehen. Leistungsnachweis: Referat und Hausarbeit.

Fortsetzung der Veranstaltung aus dem Wintersemester 2019/2020, die sich historischen Konzepten der Theorie (als Schau, Lehrbuchwissen, Kritik) und alternativen Formen der Theorieproduktion gewidmet hat. Ein praktisches Ziel war die gemeinsame Sammlung und Prüfung von Ideen für den nächsten Jahresrundgang.
Im zweiten Teil soll die Diskussion auf Basis einer Textauswahl unter dem Stichwort „Sichtbarmachung“ weitergeführt werden, zu Themen wie Raum, Erfahrung und Bewegung, Sehen, Verknüpfung, Vermittlung. Neuzugänge sind willkommen und erhalten eine Einführung.

Tools and methods for collective work, departing from feminist free software practices.
Making collective infrastructures together, which could include:
* a shared space within the school
* a shared server
* common resource pool
* file exchange system
* message board
* issue tracker
* ...
Leistungsschein Kommunikationsdesign, Produktdesign oder Ausstellungsdesign und Szenografie

Crit Club continues: This semester we will try to make our time with guests as responsive as possible. Among others Catherine Guiral, Kathrin Böhm and Sam de Groot will each lead for one day open critique sessions before their Talkshow lectures in the evening. Come along and present some current work-in-progress, self initiated or seminar projects! Please prepare the work to be presented in a short format.

Wir nutzen die unklare Situation für die Arbeit an einem klaren Projekt: Gemeinsam gestaltet und entwickelt jede/r allein eine Website, die er/sie schon lange hätte umsetzen wollen. Sei es die private Portfolio-Website, die Onlinepräsenz des Bandprojekts der Kollegin oder der Webshop für die Modekollektion des Vaters. Wir teilen Materialien, organisieren den Austausch unter euch und unterstützen jedes Projekt entsprechend der gestalterischen und technischen Fähigkeiten. Wir werden eine Plattform für die gegenseitige Hilfe aufsetzen, damit jeder am Ende des Semesters sein Projekt zum Abschluss bringen kann.

Aus unserer anfänglichen räumlichen Distanz heraus spekulieren wir über fiktive Begegnungen zwischen Designer*innen, Theoretiker*innen, Künstler*innen oder Aktivist*innen aus Vergangenheit und Gegenwart, die mit ihren vielfältigen und inklusiven Praxen das Feld der Visuellen Kommunikation bereichern.
Susan Kare meets Ada Lovelace, Ece Canlı meets the Venus symbol, Muriel Cooper meets ? – gemeinsam entdecken wir neue und alte Heroines und vertiefen uns in ihr Schaffen und ihre Biografien, um daraus passende Erzählungen für das fiktive Zusammentreffen unserer Protagonist*innen zu entwickeln: Welche Überschneidungen, welche Unterschiede formulieren sich in den Praxen der sich Begegnenden? Welches informelle oder gar repräsentative Setting, welche Beschäftigung würden beide für eine gemeinsame Begegnung wählen? Welche Einladungs- und Ankündigungsgesten müssen dafür entworfen werden – im Sinne von Mad-Mad-Mad-PR?
Das Medium der Ankündigung, ob Plakat, Flugblatt, T-Shirt, digitaler Teaser oder analoge Flüsterpost wird von den Teilnehmenden frei aus den individuellen Narrationen abgeleitet. Der unweigerliche Spagat zwischen Kuratieren, Gestalten und Autoren*innenschaft spielt dabei eine wichtige Rolle.

Während der drei Termine wird Grundlegendes zu Farbe und Farbraum vermittelt und der eigene Monitor kalibriert, es werden ICC-Profile besprochen und Programmeinstellungen vorgenommen.
Die Teilnehmendenzahl ist auf 6 Studierende beschränkt.

Das im Wintersemester angeeignete Wissen ermöglicht uns einen näheren Einblick in das Thema 3D-Modelling mit Rhino. Hier werden wir das Erlernte konsolidieren, um nun mit komplexeren Formen und Aufgaben fertig zu werden. Es wird kleine Übungen und Challenges geben wie auch normale Vorlesungen.

Frei nach Prinzipien der Permakultur suchen und schaffen wir Lebensräume für Pflanzen in der HfG, um Roh- und Nährstoffe zu gewinnen und dafür Nutzen zu finden, unter Einbeziehung bestehender Ressourcen Kreisläufe in der Hochschule zu beginnen und neue Ressourcen zu erschließen. Wir versuchen, mit möglichst wenig auszukommen und alles, was nötig ist, selbst zu entwickeln mit einfachsten und aus den Kreisläufen entstehenden Mitteln. Um dies zu ermöglichen, wird der freie Austausch von Wissen unterstützt und Raum für spontane Kollaborationen geschaffen. Mögliche Resultate sind Beiträge zur Cafeteria, aber auch allgemein zum Leben und der Arbeit an der Hochschule. Projekte aus dem ersten Greenhouse Seminar werden weitergeführt, im sich verändernden Habitat werden neue begonnen.

The economic powers held within the Elements of the Periodic Table act as the first set enquiries for a series of podcasts to be developed over the seminar. Pick one element of the 118 elements and produce a final podcast of 15 minutes with a guest, expert of your choice: guests can derive from a wide array of fields which results in an enriching collection. Each student will write a text of 500 words that includes the necessary information and data. It will be published in a single publication at the end of term, including a collection of transcripts or new texts on podcast findings. Further, choose one text or chapter by another professional that you wish to be recorded as podcast piece. The podcasts can be assisted with aesthetic decisions, maps, archived imagery and film-making. In
sum, Economics of Elements aims at producing content both digitally (podcasts) and physically (publications). It is based upon a research project in progress by Prof. Türetken. Please do not enlist if you cannot attend or commit on a regular basis.

Technical development and prototyping of one or more of the selected proposals of the KABIB project of WS 2019/2020. Anyone who is interested in this part of the design process is invited to join and help realise the selected proposals by making the working prototypes for testing and the final production pieces in collaboration with the HfG workshop and external companies.

Das Seminar „Trial and Error“ nimmt die zentrale Tätigkeit einer künstlerischen und gestalterischen Praxis in den Fokus: das Entwerfen. Es basiert auf deduktiven, induktiven oder abduktiven Prozessen. Entwürfe sind spekulative Vorwegnahmen und Vorausschauen und eröffnen Möglichkeitsräume. Zur Erarbeitung und Kommunikation von Entwürfen werden Darstellungsmedien genutzt, die auf eigenen Logiken und Voraussetzungen basieren.
In einer Serie von Vorlesungen und Übungen werden Methoden, Prozesse und Darstellungsmedien des Entwerfens reflektiert und mit ihnen experimentiert.

Das Seminar widmet sich dem Begriff des Performativen aus einer zweifachen Perspektive. Einerseits geht es darum zu zeigen, was der Performative turn bewirkt hat und was die historisch-diskursiven Voraussetzungen waren bzw. wie dieser die Kunst- bzw. Kulturtheorie verändert hat. Der zweite Aspekt ist die Frage der Anwendbarkeit/Konkretisierung performativer Strategien in der künstlerischen Praxis. Da das Performative nicht nur für die Theaterwissenschaft/Performance Studies eine Neuorientierung bedeutete (und somit ausschlaggebend für das postdramatische Theater und seine Inszenierungsarten war), sondern auf entscheidende Weise auch den kuratorischen Diskurs/Tätigkeit beeinflusste, werden dramaturgische wie auch kuratorische Handlungen in Betracht bezogen. In dieser Hinsicht versucht das Seminar jene Annäherung von Kuratieren und Dramaturgie, die in den letzten Jahren immer wieder zu Stande kommt, thematisch aufzugreifen. Anhand einer interdisziplinären Lektüre, die mit Beispielen zeitgenössischer künstlerischer Produktion verknüpft wird, werden die Positionen von John Austin, Jacques Derrida, Judith Butler, Erika Fischer-Lichte, Jon Mckenzie, Beatrice von Bismarck u.a. diskutiert.

Im Rahmen der monatlichen Reihe “Das Neue Stück” des Badischen Staatstheaters Karlsruhe werden aktuelle dramatische Texte vorgestellt. Regieassistent*innen des Staatstheaters sorgen für die szenische Einrichtung, die Seminarteilnehmer*innen gestalten Bühne und Kostüme. Die Schauspieldramaturginnen Nele Lindemann und Anna Haas lehren Grundlagen zur Theorie der zeitgenössischen Dramatik und führen in die dramaturgische und konzeptionelle Arbeit an einem neuen Text ein.  Anschließend entwerfen und realisieren die Studierenden in Zusammenarbeit mit Regie, Dramaturgie und den Gewerken des Theaters die “Spiel-Räume” für szenische Lesungen auf der STUDIO-Bühne.Constanze Fischbeck vermittelt raumtheoretische Grundlagen und begleitet die Entwurfsarbeit sowie deren praktische Umsetzung aus szenografischer Perspektive.

Fortsetzung des Seminars vom Wintersemester 2019/2020. Dieses widmete sich der Analyse des Zoologischen Stadtgartens Karlsruhe. Davon ausgehend wurden individuelle künstlerische Projekte entwickelt.
Das für das Seminar zentrale Thema der „Einhegung“ zeigt jetzt während der Corona-Pandemie ein weiteres Gesicht: Der Zoologische Stadtgarten ist für das Publikum geschlossen, er kann nur von außen betrachtet werden.
Das Sommersemester soll hauptsächlich die Möglichkeit geben, die bereits entstandenen Entwürfe und Arbeiten weiterzuführen und für eine gemeinsame Ausstellung zu realisieren.
Ein zusätzlicher Schwerpunkt liegt auf dem Begriff der „Einhegung“ in einem erweiterten Kontext und an einem neuen Ort. Das Musterdorf Haßloch mit seinem nah gelegenen Freizeitpark wird zum Ziel einer eintägigen Exkursion.
Wir beginnen das Seminar mit einer Besprechung in der Gruppe. Anschließend finden Einzelkonsultationen nach Bedarf zu den einzelnen Arbeiten statt. Ab Juni treffen wir uns zu gemeinsamem Seminar und Exkursion.
Präsentationen in der Mitte und am Ende des Semesters sind möglich.

Entwurfsprojekt für temporäre Ausstellungsräume der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe im Gebäude der Munitionsfabrik. Die Kunsthalle wird ab 2021 für die Dauer des Umbaus in den Hallenbau des ZKM umziehen. Im Seminar sollen hierfür experimentelle Räume konzipiert werden.

Donnerstags/Thursdays 11:00-14:00

In den letzten zwei Jahrhunderten haben wir eine Erweiterung künstlerischer Ausdrucksmittel von „statischen“ zu kinetischen/bewegten und generativen/reaktiven Bildern erlebt. Ich möchte diesem Pfad folgen und etwas Licht auf die eingesetzten Technologien werfen, besonders auf aktuelle Technologien, die es erlauben, Bilder durch prozedurale Mittel zu erzeugen, ob in Echtzeit oder nicht. Wir werden Bilder programmieren und sehen, dass wir mathematische Formeln einsetzen können, um Formen, Beziehungen oder Reaktionen zu beschreiben. Wir werden die Nutzung und den Fehlgebrauch aktueller technologischer Paradigmen planen, um hoffentlich etwas zu erzeugen, das weder vollständig menschlich noch vollkommen maschinell ist. Insbesondere werden wir einen Blick auf Houdini werfen, ein „prozedurales System, das Künstler in die Lage versetzt, frei zu arbeiten [...]“. Weitere Programmiertechniken nach Wahl der Studierenden werden vermittelt, abhängig vom erstrebten Inhalt.
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In the past two centuries, we’ve seen an expansion of artistic means of expression, moving from “static” to kinetic/moving and generative/reactive images. I would like to follow this path and shed some light on the technologies that were applied, especially on current ones that allow you to generate images by procedural means, real-time or not. We’ll program images and see that we can use mathematical formulas to describe forms, relations and reactions. We will plan the use and misuse of current technological paradigms to hopefully create something that is neither completely human nor completely machine-based. Especially we’ll have a look at Houdini, a “procedural system that empowers artists to work freely [...]”. Other programming technologies are students’ choice, depending on their desired content.

In dem Ringseminar werden in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) aktuelle Standpunkte der Musik- und Klangforschung beleuchtet und kreativ hinterfragt.

Im Wechsel lesen und diskutieren wir aktuelle Texte zu klangorientierter Musik.
Dabei stehen Projekte, Kompositionen und Aufführungen aus dem Bereich der auditiven Kunst und die theoretische Diskussion zu Klang und Musik im Zentrum. Die Gastdozent*innen stellen eine Auswahl an Produktionen und deren theoretische Hintergründe vor.
Nach Absprache mit den Lehrenden können Teilnehmer und Teilnehmerinnen bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen.
Das Seminar ist offen für Studierende aller Fachgruppen.

Mark Fell will be joining us for another semester focussing on sound and related issues as performance and exhibition. The first session will be an introduction to the project's aims, where the group will work together to define outcomes. The structure of the initial session will be open in order to accommodate the interests of those taking part. Discussion will include analysis of curating sound works and looking at recent examples of dealing with this subject area. Participants will be able to work on projects that will be presented at the end of the semester. There will also be a day of one-to-one sessions with Mark to discuss the development of your work.

In Auseinandersetzung mit Manifesten seit 1900 werden im ersten Teil des Semesters deren jeweilige Umsetzungen in Radioarbeiten bis in die Gegenwart untersucht: Das Futuristische Manifest und Umsetzungen von Chlebnikow, Döblin, Russolo; das Dadaistische Manifest in Stücken von Ball, Baargeld, Schwitters; das Surrealistische Manifest im Hinblick auf Techniken und Arbeiten von Breton, Hedayat, Zürn. Im zweiten Teil werden diese Analysen auf gegenwärtige Formate wie Podcasts angewendet: "This American Life" und "Serial"; "Denn sie sterben jung", Hörspielserie und Videopodcast von Antonio Ruiz-Camacho (NDR); "Tag X" (BR) und "Die Verschiebung von Serotonin" (SWR). Parallel werden die künstlerischen Arbeiten im Seminar vorbereitet und begleitet.
Das Seminar vereint Theorie und Praxis. Der Analyse ausgewählter Text- und Hörbeispiele folgt die praktische Umsetzung in Podcast, Hörspiel, Feature, Installation.
Mit Exkursion ins SWR Hörspielstudio Baden-Baden für Wortaufnahmen, Foley und Schnitt.
Offen für Studierende aller Fachgruppen.

Das Film-Seminar „Tagebuch-Filme – eine Montage-Übung“ hat den Schwerpunkt, die Mittel der Bildmontage verständlich zu machen und mit einer filmischen Übung konkret anzuwenden. Das gemeinsam mit der Editorin und Filmemacherin Eva Hartmann veranstaltete Seminar wird in vier Arbeitsphasen unterteilt.
Wir wollen uns mit filmischen Tagebüchern auseinandersetzen und uns Beispiele von der frühen Filmgeschichte bis heute – von Dziga Vertov über Jonas Mekas, Ruth Beckermann bis Peter Liechti ansehen. Anschließend nehmen die Studierenden selbst die Kamera zur Hand und halten Momente ihres Alltags fest. Sie experimentieren mit Ton und Bild, montieren Fotos, Archivmaterial und neu Gedrehtes und versuchen, den ein oder anderen Gedanken filmisch festzuhalten. In vier Arbeitsphasen findet eine intensive Auseinandersetzung mit selbstgedrehtem Material in der Montage statt.
1. Arbeitsphase:
Wir sehen uns vier Tage lang Beispiele für Tagebuchfilme aus der Filmgeschichte an, sprechen darüber, wie die Filme dramaturgisch aufgebaut sind und welche Erzählebenen eingesetzt werden. Wie sind die Filme montiert – eher assoziativ oder handlungsorientiert? Am letzten Tag dieses Blocks beginnen wir, über eigene Ideen zu sprechen. Es wird darum gehen, Beobachtungen aus dem Alltag in eine filmische Form zu bringen. Am Ende des Blocks erhalten die Studierenden die Aufgabe, einen Text zu schreiben, der die Grundlage für einen kurzen Tagebuchfilm (5-10 Min.) bilden soll.
2. Arbeitsphase:
In einer zweiten Arbeitsphase werden die Texte vorgestellt und besprochen. Es wird um die Frage gehen, wie der Text filmisch umgesetzt werden kann. Soll er als persönliches Voice-over im Film vorkommen oder wird der Inhalt des Textes komplett auf die Bild und Geräuschebene transferiert? Welche Bilder transportieren die Aussagen aus dem Text bzw. welche Bilder unterstützen diese Aussagen? Im Anschluss an diesen Block werden ca. drei Wochen Zeit zur Verfügung stehen, um Material zu drehen, Archivmaterial zu sammeln und die Texte einzusprechen.
3. Arbeitsphase:
Im dritten Block stellen alle Studierenden ihr Material vor und besprechen es mit der Gruppe. Eva Hartmann wird eine Einführung zu grundsätzlichen Fragen des Schnitts und der Projektorganisation geben. Wie kann man effektiv Material sichten? Wie entsteht die Struktur des Films? Welche Ansätze lässt das Material zu?
An konkreten Beispielen von Arbeiten einzelner Studierender werden wir allgemeine Gestaltungsfragen der Montage thematisieren. Am Ende dieser Projektphase soll für jedes Projekt ein grober Rohschnitt vorliegen, der noch erweitert und ausgebaut werden kann.
4. Arbeitsphase
Im vierten Arbeitsblock fügen die Studierenden neu gedrehtes Material in die Projekte ein und überdenken die im Rohschnitt angelegte Struktur. Am ersten Tag dieser Phase zeigen alle ihren Rohschnitt erneut sowie eventuell neu gedrehtes Material. Gemeinsam wird ein Fahrplan entworfen, an dem in den kommenden Tagen gearbeitet wird.
Der Schnitt der Tagebuch-Filme wird in diesem letzten Block fertiggestellt. Auf Farbkorrektur und Tonmischung wird nur am Rande eingegangen. Der Fokus liegt auf Dramaturgie und Montage. Das Seminar endet mit einer gemeinsamen Präsentation und Auswertung am Ende dieser Arbeitsphase.
Voraussetzung für die Teilnahme am Praxisseminar ist die begleitende Absolvierung eider beidennes Grundlagenkurse zur Einführung in die Filmtechnik bei Jonas Piroth und zur Einführung in die Tontechnik bei Lorenz Schwarz. Eine kontinuierliche Anwesenheit wird erwünscht. Die Zahl der Teilnehmer*innen ist begrenzt auf 10 Studierende. Anmeldung bis zum 20. April 2020 unter sturhan@hfg-karlsruhe.de
Termine:
1. Block 27.-30.04. 2020 Uhrzeit: 10-13 und 14-18 Uhr
2. Block 11.-12.5. 2020 Uhrzeit: 10-13 und 14-18 Uhr
3. Block 08.-12.06. 2020 Uhrzeit: 10-13 und 14-18 Uhr
4. Block 29.06-03.07. 2020 Uhrzeit: 10-13 und 14-18 Uhr

Immersive technologies, coupled with superior virtual environments, artificial intelligence algorithms, faster processors, and biometrics, are launching a new era in virtual experiences, artistic aesthetics and interactive storytelling. At the same time these technologies have the potential for invasive monitoring and control. What do these new technologies of immersion mean for the future society? What are the current and future artistic strategies that deal with this?
This seminar will focus on artistic practices in immersive environments (i.e. non-linear storytelling in 360-video, brain sensor interfaces, etc.). It will introduce the historical developments of media technologies – "from illusion to immersion" (Grau), 'how new media became new' (Manovich), and will look at "virtual art" in the broader context of visual culture – i.e. "contemporary tendency of visualizing" (Mirzoeff).
A specific focus of this seminar will also include 'techno-ecological' explorations, using new immersive technologies to reveal new perspectives on the "terrestrial" (Latour), establishing new connections with other species, and proposing viable future visions.
As a result students will create immersive artworks, 360-video experiments, VR environments, immersive installations, "techno-ecological" projects, artistic interventions, performances. The students will have a possibility to participate in Critical Zones (with regards to "Ecodata. Atmospheric Forest" VR project related activities), and to show their work Beyond Festival, as well as Rundgang, RIXC Art Science Festival in Riga, and other international events.

„Wie repräsentieren wir Menschen und Orte, die sich wesentlich von uns unterscheiden?“ Mit dieser Frage beginnt Stuart Hall seinen kritischen Artikel „Das Spektakel des >Anderen<“ (1997). Diese Frage zur fotografischen Repräsentation bildet den Ausgangspunkt für unsere praktische, theoretische und historische Auseinandersetzung mit dem Medium. Wir vergleichen zeitgenössische und historische Gebrauchsweisen der Dokumentarfotografie und diskutieren sowohl ihr kritisches Potential als auch die Problematiken: Inwiefern kann (sozial-)dokumentarische Fotografie als Medium der Kritik fungieren – und wo liegen ihre Grenzen? Welche Rolle nehmen wir als Produzent*innen, aber auch als Rezipient*innen, von ‚dokumentarischen‘ Bildern ein? Und lässt sich künstlerische von angewandter Dokumentarfotografie unterscheiden? Das Ziel ist es unsere eigene fotografische Praxis (auch in Vorbereitung auf die Exkursion nach Belarus im Sommer) zu reflektieren und zu schärfen.
Gast: Louise Wolthers (Kuratorin Hasselblad Foundation, Göteborg)

Scheinvergabe: Leistungsschein Medienkunst & Leistungsschein Fachtheorie Medienkunst

The climate crisis and the impending ecological collapse affect not only the nature in which we live, but also our economic, political, social and technological systems. The climate crisis is a crisis of the current global civilization and therefore a task for the arts. In the seminar we will study films and artworks related to this subject and develop artworks to be shown at the BEYOND Festival at the end of July.

In diesem theoretisch-historischen Seminar geht es vor allem um die retrospektive Aktualisierung heute gängiger und scheinbar post-kapitalistischer oder aktivistischer Begriffe wie immersives Environment oder VR. Es geht um die Rückbeziehung von Technologien auf Ihre Pionierzeit, als die kreative Nutzung der genannten Technologien noch fundamental mit Ihrer Entstehungsgeschichte verknüpft war und von der breiten Öffentlichkeit bloß belächelte Avantgardisten wie Jaron Lanier, Warren Robinett, Brenda Laurel, Marvin Minsky oder Timothy Leary in Sonderforschungsbereichen von etablierten Ausstellungsformaten wie der Ars Electronica das finanzielle, aber auch heterotropische Potential zur Verfügung gestellt bekamen, neue Medien zu denken, zu erforschen und zu gestalten.
Die Installation einer VR-Abteilung an der HfG Karlsruhe bietet die Chance, die an der HfG traditionell betriebene Archäologie des Expanded Cinema mit einer Archäologie der immersiven Environments und der VR unter dem Namen Immersive Narratives zu vereinen. Während wir bisher mit dem Expanded Cinema die Beziehung der tschechischen Meister der materiellen Special-Effects – Josef Svoboda, Raduz Cincera oder Jan Svankmajer – zu den modernen Diskurse über Fotografie und Film betrachtet haben, werden wir das Thema nun um die US-amerikanischen Programmierer, Tüftler und Technik-Propheten erweitern.

Die HfG wird die erste Hochschule weltweit sein, die einen eigenen Satelliten ins All schießt:
Die Information bewegt sich durch Raum und Zeit immer in der gleichen Form. Sie manifestiert sich in einer Spirale. Der genetische Code wird in der Doppel-Helix-Spirale gespeichert genauso wie die Information in den zwei Rollen der Thora, der heiligen Schrift des Judentums. Wie die Laute der menschlichen Sprache in Form von Wellen (Spiralen), so bewegt sich unser Sonnensystem in gleicher Weise durch den Raum. Computerdisketten und Videobänder, CDs und Festplatten speichern Information spiralförmig. Unser Satellit wird spiralförmig aus der Trägerrakete katapultiert und wird innerhalb von drei Monaten spiralförmig Richtung Erdmittelpunkt gezogen, bis er verglüht. Das Universum ist ein informationssuchendes und informationsgebendes System: Das Universum scheint ein Bewusstsein zu sein.
In Kooperation mit AmbaSat schicken wir eine Weltraumsonde in den Orbit und nutzen ihre Signale, um neuartige Experimente und datengesteuerte Projekte zu entwickeln. Neben der Programmierung und dem Testing vor dem Lift-Off des Satelliten im Juli sowie der Erforschung der Möglichkeiten des neuartigen Interfaces von AmbaSat, dem AmbaSat Dashboard, wollen wir auch den poetischen Aspekt von weltraumdatengesteuerten Kunstprojekten ergründen.
Der Gründer und Visionär hinter AmbaSat Martin Platt wird uns unter anderem persönlich in einem Vortrag im Rahmen des Seminars von den Motivationen hinter seinen Ideen und der Zukunft der privaten Satellitentechnik berichten.
Neben dem Phänomen des privaten Satelliten im Umfeld des nonlinearen Storytellings sowie ähnlichen Techniken der Echtzeitdaten-Steuerung von Apps, Programmen, Spielen bis zum Internet der Dinge werden in Data Driven Narratives auch Grundlagen der Projektarbeit und -realisierung (Prototyping, Mock-Ups, etc.) bis hin zur Projektrealisierung vermittelt.

In 2011, José Maçãs de Carvalho, in what Hal Foster defined as “archival impulse”, began a project of viewing and categorising every negative, some dating back to 1988. He took the concepts of “archive” and “memory” as premises for the new projects (exhibitions) that he develops thenceforth. Arquivo e Melancolia (Archive and Melancholy) is the fifth work of a series of exhibitions that has been held in Portugal by the artist. This creation retrieves a photograph taken by José Maçãs de Carvalho in Macao, in 1996. The image of a wall, belonging to a small boat repair company, built with thousands of pieces of ironwork. The artist's fascination with this urban feature resides in its poetic dimension as an archive/deposit and in 2011 he returns to the same place to create a video. The image on a static shot of the wall evokes the spectral nature of photography, where melancholy resides. The image of the moving figures is reduced to these volatile, almost immaterial beings, which appear and disappear in a fragmented time. The temporal discord between the image of the wall, which establishes an internal and continuous time that pre-exists the lm itself, and the human figures that follow one another, which affirm the external and fragmented time, is presented as a meeting of two levels of independent discourse, two linguistic layers archived in the same filmic record. This cognitive dissociation of two different times is highlighted by certain situations throughout the film. Arquivo e Melancolia is a work about the several expressions of time, finding form in the concept of the archive and, at times, creating space for states of mind such as melancholy and new perspectives of awareness. This artistic piece is structured along a subtle discourse that is binary and synesthetic, mirroring José Maçãs de Carvalho's research on the texture of time, its materialisation and the reverse. The result is an epistemological work that is poetic in itself.
Professor Dr. José Maçãs de Carvalho is vice diretor of the College for the Arts at Coimbra University.

Technisches Zeichnen ist die Voraussetzung, um normgerechte Zeichnungen und Skizzen zu erstellen. Was sich heute weitgehend mit CAD-Programmen an Computermonitoren abspielt, muss dennoch gültigen Regeln folgen, um Ideen und Projekte deutlich, übersichtlich und unmissverständlich darzustellen. In Kooperation mit Tibor Weissmahr wird nun abschließend der Weg vom 3D-Modell in Rhino zur bemaßten Technischen Zeichnung in 2D aufgezeigt.
Fortsetzung des Seminars aus dem Wintersemester 2019/2020.
Teilnahme verpflichtend für das zweite Semester PD.

Die Teilnehmende lernen die Schaltzeichen und Stromlaufpläne kennen und sollten nach dem Seminar in der Lage sein, Schaltpläne zu lesen und diese mit einem elektrischen Betriebsmittel (Platine) zu vergleichen.

Wenn es stimmt, dass man ein Gedicht nicht verfilmen kann, bleibt die Frage nach den spezifischen Adaptionsweisen, mit denen sich das Medium des bewegten Bildes dem statischen Medium Text nähern kann. An der Begegnung von Literatur und Film lässt sich beobachten, dass experimentelle Techniken wie Collage, Montage, Cut-up oder die Entwicklung neuer narrativer Genres einen produktiven Austausch zwischen diesen beiden künstlerischen Ausdrucksformen in Gang setzen können. Die Suche nach solchen Konstellationen erfordert die Konfrontation von Medien, die von ihrem Ursprungsimpuls her nicht zusammen gehören. Das öffnet Räume für Unvorhergesehenes. Anknüpfend an Fragestellungen, die sich aus diesen Überlegungen ergeben, wollen wir filmische Adaptionen poetischer Texte (eigener oder fremder) entwickeln, die für das Wettbewerbsprogramm des internationalen ZEBRA Festivals im Herbst 2020 in Berlin eingereicht werden. ZEBRA ist das wichtigste Forum für ein eigenständiges Kurzfilmgenre, das auf Gedichten basiert. Das Seminar wendet sich an Studierende aller Fachgruppen, die sich mit eigenen Projekten an den Grenzerkundungen von Literatur und Film beteiligen wollen.

Einführung in alle Lehrveranstaltungen der Fachgruppe ADSZ im Sommersemester 2020.

Roundabout is the annual evening concert and semester presentation of MK Sound at HfG Karlsruhe. For two decades, students, alumni, and guest artists present their work together at unconventional locations. Participants are involved in all technical preparations, publicity work, line-up programming, and audio-visual recording. Performance works, interventions, sound art installations or musical contributions can be submitted.
Das Seminar ist offen für Studierende aller Fachgruppen.
In Absprache mit den Teilnehmer*innen findet der Kurs entweder zweisprachig, auf Deutsch oder auf Englisch statt.

On different occasions we will explore the Black Forest and the Rhine Delta hiking or canoeing. The untranslatable term “Wandertag” is a typical german concept of classes going wild and outdoor.

Im Tutorium werden grundlegende Prinzipien und Techniken des Recherchierens, Konzipierens und Verfassens wissenschaftlicher Arbeiten vermittelt. Inhaltliche Struktur wissenschaftlicher Arbeiten, stilistische Konventionen, Argumentationsprinzipien, Zitierweisen sowie die Arbeit mit Quellen werden anhand konkreter Beispiele dargestellt und erklärt. Das primäre Ziel der Veranstaltung ist, Studierende aller Fächer der HfG für die künftige selbständige Forschungsarbeit und für das Verfassen von Haus-, Diplom- und Magisterarbeiten im Rahmen des Studiums vorzubereiten.

"Die Philosophen haben die Welt nur verschieden interpretiert, es kommt aber darauf an sie zu verändern". Doch das Gegenteil dieses berühmten Satzes von Karl Marx aus seinen "Thesen über Feuerbach" gilt ebenso gut: Um die Welt verändern zu können, muss man sie zunächst einmal verstehen!
Präsentiert und diskutiert werden in diesem Einführungskurs u.a. Sokrates und Platon, Aristoteles, Ästhetik der Aufklärung (Kant) und Materialismus der Aufklärung (de Sade und LaMettrie), Dialektik des Bewusstseins (Hegel und Marx) versus Philosophie des Unbewussten (Schopenhauer, Nietzsche und Freud), Synästhetik des Gesamtkunstwerks (Wagner und Szeemann), Adorno, Benjamin und weitere Positionen der kritischen Theorie, Philosophie des Existenzialismus (Kierkegaard und Sartre), Phänomenologie der Medien (Mc Luhan und Groys), postmoderne Theorien der Medien und der Kunst (Baudrillard, Virilio, Derrida und Barthes), Emanzipationsphilosophie sowie neuere philosophische Ismen im kritischen Überblick (Speculative Realism, New Materialism etc.)
Das Seminar ist Teil des Basisjahrprograms der HfG. Der Kurs ist offen auch für Studierende in höheren Semestern.

Das Seminar vermittelt den Studienanfänger*innen und vor allem ausländischen Studierenden wichtige Informationen und praktische Hinweise zur Organisation ihres Studiums an der HfG und ihres Lebens in Karlsruhe. Im Workshop werden unter anderem folgende Themen behandelt: gesetzliche Bestimmungen zum Erhalt eines Visums für Studierende aus nicht EU-Ländern; Informationen über die Tätigkeit als studentische Hilfskraft (HiWi-Verträge), Mini-Jobs und selbständige Arbeit während des Studiums; Stipendienmöglichkeiten für ausländische Studierende; Besonderheiten eines Diplom-Studiums im Unterschied zum Master/Bachelor-System und Tipps zum Zeitmanagement während des Studiums an der HfG; Funktionen und Möglichkeiten der studentischen Selbstverwaltung (AStA u.a.), studentische Organisationen und Hilfswerke außerhalb der HfG sowie einige andere Fragen.
Das Seminar ist ein Bestandteil des Beratungs- und Mentoringprogramms der HfG für Studienanfänger*innen im Rahmen der MWFK-Förderung „Studienstart an den Kunsthochschulen“.

Dies ist ein Einführungskurs in die Grundlagen von Bildbearbeitung, Layout und Vektorzeichnung. Anhand gestalterischer Fingerübungen lernen die Studierenden den Umgang mit den zur Zeit geläufigsten Gestaltungsprogrammen. Das Seminar ist offen für Studierenden aller Fachgruppen.

Das Seminar behandelt die tontechnischen Grundlagen für das Arbeiten mit Klang in den Bereichen Film, Video und Audiokunst. Es werden Aufnahmeverfahren für Sprache, Musik und (Umgebungs-)Geräusche erläutert sowie die Bearbeitung von Audiodateien mit den gängigen Softwaresystemen und Effektgeräten demonstriert. Dabei wird insbesondere der Einsatz von Sound-Effekten, Dialog und Musik in Verbindung mit Bild besprochen. Zudem wird technisches Wissen zu Schallwandlern und Mikrofonsystemen vermittelt und es werden Auswahlkriterien für Mikrofone in Tonproduktionen für Video- und Filmaufnahmen erklärt. Ein Schwerpunkt der praxisorientierten Veranstaltung ist die Vertonung visueller Arbeiten, wobei ebenso auf die Umsetzung reiner Audioarbeiten als auch auf experimentellen Klanginstallationen eingegangen wird.
Die Veranstaltung ist in zwei Blöcke gegliedert:
Teil I - Recording:
- Funktionsweise und Verwendung von Mikrofonen und Aufnahmegeräten
- Feld- und Raumaufnahmen, Recording am Set und im Studio
- Foley-Recording
Teil II - Klangbearbeitung und Tonmischung:
- Verwendung von DAWs
- Einsatz von Filtern und Effektgeräten
- Erzeugen von Soundeffekten und stimmungstragenden Klängen
Das Seminar ist offen für Studierende aller Fachgruppen.
In Absprache mit den Teilnehmer*innen findet der Kurs entweder zweisprachig, auf Deutsch oder auf Englisch statt.

In dem mehrtägigen praktischen Kurs werden begleitend zum Seminar „Tagebuch-Filme – Eine Montage-Übung“ Arbeitsabläufe für das Filmen und die Montage entwickelt und getestet. Der Kurs behandelt dabei in einer Reihe von zugeschnittenen praktischen Aufgaben sowohl geeignete Kamerasysteme, angefangen beim Smartphone, als auch sonstige Filmtechniken wie das Arbeiten mit verfügbarem Licht, Monitoren, Kamerabühne etc. Ergänzend wird dann in den hierfür spezifischen Filmschnitt eingeführt: von der Planung eines Projekts, Organisation und Sichtung des Materials über die essentiellen Werkzeuge des Schnitts und der Bildbearbeitung bis hin zu den endgültigen Format-Entscheidungen für Export und Präsentation. Vorbesprechung: 22. April, 16-18 Uhr

Die Publikation 10% wird die Bilder aus dem KIT Archiv erstmalig öffentlich zugänglich machen. Zwischen 2017 und 2019 sind hierzu drei Ausstellungsprojekte von Studierenden der HfG Karlsruhe unter der Leitung von Prof. Susanne Kriemann und Friederike Schäfer entstanden. Unterschiedliche Formen des Aufarbeitens, Interpretierens und Zeigens wurden so bereits an den Orten erprobt, an denen einstmals sowohl die atomare Materie erforscht und dokumentiert wurde als auch das soziale Leben dieser Forschungseinrichtung stattfand.
Die im kollektiven künstlerischen Rechercheprozess entstandene Auswahl der Bilder für die Publikation 10% weichen von den 10% Digitalisaten ab, die später im KIT Archiv zugänglich sein werden. Die bei der Recherche entstandenen Ansätze werden in einem kooperativen Gestaltungsprozess in Buchform übersetzt.

„Escape!“ ist die Devise einer Gruppe von Spielen, bei der es in der Regel darum geht, einen Ort, der einen gefangen hält, zu verlassen. Mittel zum Zweck sind Pfiffigkeit (sprich logisches Denken), Findigkeit und Frustrationstoleranz. Das Seminar analysiert nicht nur die Geschichte, Ästhetik und Funktionslogik sowohl digitaler wie analoger Escape Games (mit Exkursion und Brettspielexzessen), sondern versucht sich auch in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Pforzheim an der Konzeption eines realen Escape Rooms.

As spaces, interiors and objects become more photogenic we are experiencing the instagramization of our environment. The private and public realm including objects are staged and designed to appear likeable and attract users. While companies capitalize on the popularity of social media applications such as Instagram, this phenomenon subtly changes our visual landscapes and designs. Photo-friendly background material as well as image-friendly objects are created. Each week you will create one object assignment, and work with the tools necessary, including renderings. Each photoshoot will result in an
object uploaded on Instagram. Groupwork in pairs of two. Please do not enlist if you cannot attend on a regular basis.

In Kooperation mit dem 2018 gegründeten Bereich „Wissen“ des ZKM.
Das Archiv des ZKM umfasst über 120 Bestände von Künstler*innen und Theoretiker*innen. Anhand dieses Materials lässt sich eine Geschichte der Medienkunst des 20. und 21. Jahrhunderts nachzeichnen.
Nachdem uns im vergangenen Semester Expert*innen des ZKM eine Einführung in ihre konservatorische und archivarische Praxis, u.a. in das „Labor für antiquerte Videosysteme“, gegeben haben, begeben wir uns weiter auf medienarchäologische Spurensuche. Gemeinsam werden wir uns eingehend mit ausgewählten Materialien beschäftigen, um u.a. auch folgenden Fragen nachzugehen: Was für eine Institution ist das Archiv? In welchem Zusammenhang stehen Archiv und Medium? Inwiefern kann das Archiv eine künstlerische Praxis abbilden? Was für eine Form von Wissen kann dieses vermitteln? Und wie gehe ich mit der Vergänglichkeit immer „neuer“ Medienformate in meiner eigenen Arbeit um? Wie kann ich meine eigene (künstlerische) Praxis archivieren?
Das Seminar ist offen für Studierende aller Fachgruppen.

Lautsprecher sind in unserer Kultur nicht mehr wegzudenken, haben einen ähnlichen Stellenwert wie etwa Autos, Telefone, Internet, arbeiten oft unbemerkt im Hintergrund. Ohne Lautsprecher kann die moderne Gesellschaft nicht funktionieren, wäre die Kunst um ein wichtiges "Material" ärmer.
In vielen Bereichen wird angestrebt, Musik so original wie möglich zu reproduzieren. Die Filmindustrie versucht dies z. B. durch Normen wie THX.
Wie gut ist das Reproduzieren überhaupt möglich, welche Rolle spielt der Raum, wo sind die Grenzen? In Hörsitzungen werden wir sehr alte bis neue "Referenzlautsprecher" der Industrie mit verschiedenen eigenen Entwicklungen vergleichen. Elektronik und Software werden uns dabei helfen.
Es werden Aufbau, Funktionsweisen, Standards, Gehäuse, Designs, Qualitätsunterschiede und verschiedene Entwicklungen von Lautsprechern besprochen und getestet.
Welche Lautsprecher sind für welche Situation bzw. welche Installation am besten geeignet? Es können eigene Lautsprecherboxen, zum Beispiel für Kunstinstallationen entwickelt und gebaut werden. Produktdesigner*innen können das Design von Lautsprechergehäusen entwerfen. Wir finden das passende “Lautsprecherchassis“, den Kompromiss zwischen Funktion und Design.
Wir werden einiges zu hören bekommen, High End in der Werbung überwinden, die Kette von der Aufnahme bis zum Wiedergabe-Raum besprechen, Digital-ungleich-Digital erfahren, MP3-ungleich-Analog erleben.
TV, Radio, Telefon, Smartphone, Auto, Sprechanlage, Hörgerät, Hupe, Computer, Megaphon... Kino, Bahnhof, Supermarkt, Straßenbahn... Demos, Konzerte, Partys, Werbung, Revolution... Medien-Kunst-Installation.

Betreuung von Einzel- und Gruppenprojekten. Projekt-, Vordiplom- und Diplombetreuung in Form von Einzelgesprächen. Nach Vereinbarung, siehe Aushang.

Besprechung und Betreuung von Projekten (individual meeting). Jeden Mittwoch 16-18 Uhr bzw. Termin nach Vereinbarung.

(English version below)
Zeitbild-Lab Sprechstunde für Studierende mit filmischen Projekten in den Phasen der Präproduktion und Festival-Einreichung.
Das Zeitbild-Lab ist eine im Jahr 2019 von Răzvan Rădulescu Christine Reeh-Peters und João Tabarra gegründete Plattform, die organisatorische und finanzielle Unterstützung für Filmprojekte von Studierenden bietet. Laura Morcillo ist Kuratorin und leitende Koordinatorin des Labs. Serpil Turhan ist neues Mitglied der Plattform.
Das Lab ist Reflexionsort, aber auch Produktionsstätte und Vertriebsplattform für studentischen Kinofilm, die auch anderen Formen des künstlerischen narrativen Bewegtbildes unter Einbeziehung seiner digitalen Möglichkeiten offensteht: vom Kurz- und Dokumentarfilm über experimentelle Formen und Multiscreen-Narrative bis zum philosophischen Essayfilm, von Realbildformen bis zur Animation.
Jederzeit können sich Studierende aller Fachgruppen für eine Förderung ihrer Projekte bewerben, solange das Projekt gefilmtes Material enthält. In mehreren jährlichen Pitches werden die ausgewählten Projekte zur Präsentation vor einer Jury eingeladen. Diese Projekte werden in ihrer Vorbereitung (Konzept, Exposé, Kostenkalkulation, etc.) begleitet, aber auch bis zur Distribution und Festival-Einreichung.
Das Zeitbild-Lab bietet den Geförderten außerdem einen Produktionsraum (Raum 313).
Regelmäßig werden Gäste u.a. aus der cinephilen Filmbranche und Kunstszene eingeladen, um das Zeitbild-Lab weiter zu vernetzen. Die Termine werden über die Presseverteiler der HfG angekündigt.
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Zeitbild Lab – consultation hours for students with film projects in the pre-production and in the festival submission phase.
The Zeitbild-Lab is a platform founded in 2019 by Răzvan Rădulescu, Christine Reeh-Peters and João Tabarra. It offers organizational and financial support for student film projects. Laura Morcillo is curator and coordinator of the Lab. Serpil Turhan is a new member of the platform.
The lab is intended to be a place of reflection, but also a production site and distribution platform for film projects, which is also open to other forms of artistic narrative moving image, incorporating its digital possibilities: from short and documentary film to experimental forms and multiscreen narratives to philosophical essay films, from real-image forms to animation.
Students from all departments can apply for funding for their projects at any time, as long as the project contains filmed material. In several annual pitches, the selected projects are invited to present their work to a jury. This projects are accompanied in their preparation (concept, exposé, cost calculation, etc.), but also through distribution and festival submission.
The Zeitbild-Lab offers those receiving funding a production room (Room 313). Guests i.a. from the cinephile film industry and art scene are regularly invited to further network the Zeitbild-Lab. The dates will be announced via the Press Office of HfG.

Projektbezogen werden die benötigten Maschinen und Techniken vorgestellt, dabei steht das sichere, fachgerechte und bewusste Arbeiten an Maschinen und Werkzeugen im Vordergrund. Den Studierenden werden die Sicherheitsbestimmungen für das Arbeiten an Maschinen erläutert und die Gefahren aufgezeigt. Sie erhalten Betreuung und bei Bedarf Hilfestellung bei Vorgehen und Ausführung.
u.a. Metallbandsäge
Rohrbiegemaschine
Schweißen/Hartlöten
Kunststoff- und Gießtechnik
Tiefziehen
Lackieren
Sandstrahlen
Drehmaschine
Fräsmaschinen
Bitte Projektblatt mitbringen!
Geeignet für Studierende aller Fachgruppen
Anmeldung: termine.werkstaetten@hfg-karlsruhe.de

Können theoretische Inhalte ohne gravierende Simplifizierungen und Nuancenverluste anders als nur in Textform vermittelt werden? Welche audiovisuellen, räumlichen und anderen „ästhetisch erfahrbaren“ displays of knowledge eignen sich für die Präsentation der geisteswissenschaftlichen Themenkomplexe, ohne dabei auf der inhaltlichen Ebene banalisierend zu wirken und keinen Beigeschmack der Popularisierung oder des Info- und Edutainments zu hinterlassen? Kurzum: Welche relevanten Mediatisierungsformen können für die „Theorie“ als eine institutionalisierte Form der Diskursproduktion und „Theorien“ als deren Produkte entwickelt werden?
Auf der Seminarlektüre zu diversen Vermittlungstheorien aus dem letzten Semester aufbauend werden im Seminar konkrete Beispiele einer solchen Mediatisierung präsentiert und besprochen. Studierende sind dazu eingeladen, neue Formate zu entwickeln und eigene Projekte umzusetzen. Projekte mit thematischen Bezügen zu ZKM-Ausstellungen werden in Zusammenarbeit mit den ZKM-Abteilungen „Bildung und Vermittlung“ und „Sammlung und Archive“ realisiert.

Nach dem Symposium an der GfZK Leipzig im Februar 2020 entwickeln die teilnehmenden Studierenden im Sommersemester Beiträge zur gleichnamigen Publikation, die Ende 2020 erscheinen soll, ausgehend von den im Wintersemester 2019/2020 entstandenen Projekten, Untersuchungen, Kollaborationen und Interventionen. Die Buchbeiträge können dabei verschiedene Formen annehmen: experimentelle Textproduktion, visueller Essay, fotografische Dokumentation uvm.
Mit der Publikation zum Glossar des Undisziplinierten Gestaltens verfolgen Anja Kaiser und Rebecca Stephany als Herausgeberinnen das Ziel, gesellschaftskritische und feministische Wissensproduktionen sowie alternative Geschichtsschreibungen im Bereich des Grafikdesigns zu fördern und sichtbar zu machen. Konzipiert als Handbuch für Designer*innen und eine polyphone Erweiterung des gemeinsamen Glossars von Kaiser und Stephany präsentiert die Publikation emanzipatorische Ressourcen und Einblicke in zeitgenössische feministisch-aktivistische Designpraktiken und Biografien.
Beitragende sind u.a. Sheila Levrant de Bretteville, Clara Balaguer, Ece Canlı, Hackers & Designers, Jungmyung Lee, Sara Kaaman, Franciska Zólyom, Anja Kaiser und Rebecca Stephany sowie Studierende der HfG Karlsruhe.
Dieses Angebot richtet sich an die Teilnehmer*innen des Seminar "Glossar des Undisziplinierten Gestaltens" vom Wintersemester 2019/2020 und findet 14-täglich statt. Ergebnisse werden im Rahmen des KD-Präsentationstages am 15.07. präsentiert.

Zwischen Idee und Realisation eines Filmprojekts liegt: das Exposé. Die schriftliche Fixierung ist ein unabdingbares Mittel, um eine Filmidee klar zu fassen und kommunizieren zu können. Das Exposé ist damit auch Grundlage für Projektpräsentationen, die eine Filmidee möglichen Kollaborateuren, Filmförderungen oder dem HfG Zeitbild-Lab vorstellen. In einem eintägigen Workshop werden gemeinsam mit Gast-Professorin Serpil Turhan die Grundlagen der Exposé-Entwicklung und -erstellung sowie der Projektpräsentation erarbeitet. Das anschließende wöchentliche Kolloquium bietet die Möglichkeit, den Prozess in einem konstruktiven Rahmen zu üben.
Außerdem richtet sich das Kolloquium an alle, die in einem anderen Rahmen ein Filmprojekt planen oder produzieren und dieses diskutieren möchten. Ob zur Planungsphase, mitten im Dreh oder während der Fertigstellung: alle sind eingeladen, ihre Projekte vorzustellen und mit Hilfe der anwesenden Filmschaffenden weiterzuentwickeln. Die Runde wird regelmäßig erweitert durch Werkstattgespräche mit Alumni, externen Filmschaffenden und Screenings ihrer Projekte.

The colloquium starts with a one-day workshop together with guest professor Serpil Turhan which focuses on exposé development and creation as well as project presentation. The subsequent weekly colloquium is aimed at everybody working on a film project. The focus will be on developing film ideas, creating an exposé and presenting the film idea. But regardless of the status of production – preproduction, shooting, or postproduction – everybody is welcome to present a project and develop it further with the help of the other film students and staff present. Regularly alumni and other local, external film makers will be invited to screen and discuss projects.

Studierende und Lehrende der Medienkunst / Fotografie präsentieren in kurzen Vorträgen ihre aktuellen Arbeitsvorhaben und stellen diese zur Diskussion.
Offen für Studierende aller Fachgruppen.
Das Plenum dient auch als Plattform, um Arbeiten von Künstler*innen, die mit dem Medium Fotografie arbeiten, vorzustellen und zu diskutieren.

Allgegenwärtige digitale Formen mischen sich mit Artefakten aus der Vergangenheit und bilden ein sich ständig verzweigendes Netzwerk – eine flüchtige visuelle Wolke. Trotzdem nehmen wir digitale Oberflächen als etwas Selbstverständliches, als selbstverständliches Werkzeug und tägliche Begleiter wahr – in Ermangelung jeglichen Wissens über ihre Urheberschaft, ihre Ökonomie und ihre Algorithmen.
Vor diesem Hintergrund widmet sich der Kongress zur Visualität des Internets der Integrität moderner Technologien und befragt visuelle Modelle im Kontext von Kultur und digitalen Möglichkeiten. Die Konferenz stellt ein Bestreben dar, sich von bestehenden Werkzeugen und ausgetretenen visuellen Pfaden zu emanzipieren und die Konfektionsware der visuellen Vorlagen aufzubrechen. Der Ansatz basiert auf starken Dialogen zwischen der Online-Welt und unseren Tätigkeitsfeldern als selbstreflektierende Designer. Es handelt sich um eine fortlaufende Feedback-Schleife zwischen Gesellschaft, Netzwerkpolitik und dem Visuellen als notwendige Interessenspunkte.

This excursion to Riga and Liepaja in Latvia will offer the students several opportunities: 1) to visit RIXC – pioneering new media art center, gallery and residency; 2) to see the exhibitions of RIBOCA, Riga Contemporary Art Biennale, the topic of which this year is related to ecology, and which features more than 100 artworks by internationally renowned artists, and 3) to join the Sound Days festival in Art Research Labo of Liepaja University, and to participate in the workshop on “ambix sound for immersive art”. The Sound Days will take place in Liepaja (the city on the Baltic Sea cost), and students will have possibilities to present their work, as well as to create new works or performance projects.
The excursion is related to “Virtualities and Realities” Seminar, but is not limited to it, everyone can join.
To apply for the excursion please contact rsmite@hfg-karlsruhe.de
Deadline for applications (short motivation letter): June 2, 2020.
Places are limited - from 5 (minimum) to 10 (maximum).